Charly García: "Yo creo que Internet se va a caer y vuelve el tocadisco"

Hoy el máximo ídolo del rock argentino cumple sus 60 años  En exclusivo, y en una charla sumamente distendida, Charly repasa su trayectoria, apuesta a un regreso a las fuentes y habla de sus próximos conciertos en el Gran Rex.

El edificio de departamentos de Palermo parece salido de una película francesa, con callecitas y balcones interiores y macetones dispuestos con una simetría no muy fanática. Por el ventanal del living, el atardecer empieza a insinuarse cuando comenzamos la nota. En vísperas de su cumpleaños 60, a Charly se lo ve distendido y serenamente contento. Es obvio que está orgulloso de su nuevo proyecto, una ambiciosa serie de recitales en el Gran Rex, donde presentará unas sesenta canciones de su repertorio, en tres versiones: “La vanguardia es así”, “Detrás de las paredes” y “El ángel vigía”. (ver “El tríptico…”) Pensando en sus más de cuatro décadas con la música, recuerdo otra célebre frase de su repertorio, “es larga la carretera cuando uno mira atrás”, y disparo la primera pregunta: Cómo empezó tu romance con la música? Mis primeros recuerdos musicales los asocio con Mar del Plata. En un quiosco vi una citarina y le pedí a mi papá que me la comprase. Venía con unas instrucciones para tocarla siguiendo unos puntitos. Después pasé al piano, a los cuatro años di mi primer concierto. A los doce me recibí con todos los honores. Me había contagiado esa idea de que cuanto más sufrís estudiando los clásicos, mejor. De repente, aparecieron los Beatles y me di cuenta que eso también era música clásica. Además eran jóvenes, lindos y llenos de guita. No reniego de mis estudios ¡Para nada! Pero escuché a los Beatles y me pasé de bando.

¿Te acordás del primer disco que compraste de ellos? ¡Claro! Fue aquel doble que traía Twist and shout y A taste of honey . Y me fui a escucharlo en el Wincofón, ¡Al que inventó ese tocadiscos habría que darle el premio Nobel! Hace casi treinta años, en una nota donde presentabas “Clics Modernos” predecías la globalización y las brechas sociales cada vez más grandes. Ahora, con esta Internet ecuménica, redes sociales híper desarrolladas, información instantánea, ¿qué nos depara el futuro? Yo creo que la red se va a caer, que la música va a volver a ser Mono y que va a volver el tocadiscos. La humanidad está llena de gente alienada por esas cosas; te comprás algo y al mes inventan otra cosa que vuelve obsoleta la que compraste. Pero ojo, que también están los indignados. Y en cuanto a la música, al pasarla a digital le quitaron los ruidos, pero también le sacaron la vida. La música es algo que hay que sentir físicamente.

¿Cómo neutralizás el síndrome “hoja en blanco”? ( Charly agarra un libro de la mesa ratona ): Mirá, yo suelo escribir en libros que tengan fotografías o ilustraciones, entonces el síndrome se neutraliza. Cada uno tiene sus métodos. Digamos que estar un poco en pedo también te puede ayudar. O podés agarrar la guitarra y tocar algún tema de otro artista. Le das una vuelta y va apareciendo algo..

Y hablando de covers, “Influencia” pegó muchísimo.

Todo el mundo cree que es mía, porque es una especie de tango existencialista. Para mí que Todd Rundgren no se dio cuenta de lo bueno que era el tema y no lo produjo “a full”.

Influenza , en inglés, es gripe, y en verdad hay una mina que lo tiene al tipo bajo su influencia. El tipo se da cuenta pero no puede hacer nada. Y eso pasa: una parte de mí dice “pará, no vayas tan lejos” y la otra dice: “bueno, ese veneno que te estás comiendo es dulce”. ¿Es o no es como un tango? En apenas dos años Sui Generis pasó de “Vida”, mayormente acústico, a “Confesiones de Invierno” y al álbum conceptual “Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones”, donde Sui Generis es casi un grupo sinfónico.

Vida fue criticado en su momento. Decían que era música “de café concert”. La cuestión es queVida duró. Para la época de Instituciones ya conocía a Genesis, a Yes, y era frustrante ir a tocar con un piano vertical y un micrófono que no se oía. Entonces lo mandé a Billy Bond a comprarme un mellotron y un Moog. Pero el final de Sui Generis estaba cerca; yo ya tenía otros planes.

En La Máquina de Hacer Pájaros, subiste la apuesta desde lo musical y las letras eran una verdadera resistencia cultural en pleno Proceso.

Sui Generis fue el fin de la inocencia, el último estertor de esa sensación de que se podía cambiar algo. Hasta entonces que te llevasen a la comisaría, que te cortaran el pelo y que te diesen un cachetazo era algo usual; yo lo sufría una o dos veces por mes. Eso era imbancable, pero en la época de La Máquina se instaló otro tipo de terror. Yo tenía la plena sensación de eso. Los recitales de Seru Giran eran concentraciones de resistencia pura. Me acuerdo de uno en el que un cana se llevaba a una chica de los pelos y paramos de tocar. Un reflector lo iluminó y le dije: “¿ Y ahora qué? ¿Te la vas a llevar? Somos cinco mil contra uno ”. Bueno, en fin: son tres etapas: la primera ver venir el chubasco, la segunda es estar en el chubasco y la tercera, enfrentarlo.

¿Cuáles son tus nuevas metas? Ansío hacer un disco cuya médula espinal sean las cuerdas: chelo, viola, violín.

¿Y en cuanto a las letras? La primera idea que se me ocurrió es escribir la segunda parte de La Hija de la Lágrima . ¿Qué le pasó en estos veinte años? ¿Logró salir y encontrarse con el mundo? ¿Qué hace ahora? Voy en ese rumbo...

Escribiste “Bancate ese defecto” en los ’80, cuando empezaba la moda de las cirugías estéticas ¿Qué lo inspiró? Y mirá…Yo tengo un defecto: vitiligo; cuando era chico tenía la mitad de la cara casi blanca. Ahora me quedó el bigote. No me animaba a usarlo, hasta que un día me miré al espejo y dije: “ loco, bancate ese defecto ”. Hay que usar el defecto a favor de uno, porque si creés que por tener unos kilitos de más no sos cool entrás en la pavada total. Y para mí un grupo de rock puede hablar de todo lo que sea de interés, pero debe dejarte algo. ¡Dame un mensaje de verdad! Hablame de vos: de que te va mal o bien en la vida; esas emociones son las que originan las auténticas canciones. Entonces, en un mundo estimulado por la avaricia, las corporaciones, las drogas malas y todo lo que ya sabemos, ¿contra qué vas a protestar? Uno no ve ningún enemigo porque el enemigo es el vecino. El enemigo sos vos mismo usando la computadora y el celular. Y eso los indignados del mundo ya lo saben. Yo quiero comerme el chocolate, no mirar un chocolate virtual. Y eso de que el medio es el mensaje ya fue; ahora el mensaje es el medio.

Fuente: Clarín Espectáculos

Aseguran que Charly García está cada vez mejor

Mercedes Iñigo, novia de Charly García, habló con C5N de la situación actual del músico, tras la pelea pública entre su hijo Migue y el cantantePalito Ortega, quien lo hospedó en su casa para que pudiera realizar el tratamiento para curarse de sus adicciones.

Mercedes reconoció que ese fue “un momento feo”, pero destacó que ahora están muy bien y que su novio se encuentra “cada vez mejor”: "Charly está muy bien de salud, cada vez mejor. Cada vez tiene más lucidez y cada vez quiere estar más con la música. Ahora tiene una gira por el interior, por Rosario, pero para que cante en Buenos Aires falta todavía”.

La modelo dijo que a ella no le importa la diferencia de edad (ella es 27 años menor que él): “Me fijo en la persona, no importa la edad. La pasamos bien (…) Nos conocimos trabajando y empezamos a convivir porque yo todo el tiempo quería estar con él. Después pasó lo feo de que a él lo internaron y siempre quise estar al lado de él. Estoy muy contenta con él”.

Mecha pasó música en “Urban Art” y confesó a C5N que Charly la ayudó con la selección de temas. Además, Iñigo dijo que con Diego Maradonatienen una excelente relación: “Con Maradona se lleva súper bien, yo también tengo relación con Vero (novia del ex jugador). Siempre se van tirando buena onda”.

Por último, la novia del músico reveló que aún no piensa en tener hijos, aunque la relación anda de lo mejor: “En la intimidad es divino, muy cariñoso, súper caballero, muy servicial”.

Fuente: El diario 24

Charly en la Revista Gente (entrevista completa)

La nota no tiene desperdicio, fue hecha en los estudios de Circo Beat mientras ensayaban para un encuentro en el Geba con Fito Páez que no pudo ser.
Para las fotos exigió photoshop, “no soy menos que Susana”, lanzó entre risas y se definió como un pillo regenerado: “Igual que Sabina, en un estado como el nuestro, como el de Andrés (Calamaro), el de Fito (Páez) a veces, Nunca se sabe. Uno no esta mejor ni peor. Joaquín diría que desgraciadamente, yo digo que afortunadamente, hay que dejar ciertas cosas que la gente critica, pero que cuando sabe que no las haces mas, también te critica”.
-¿Qué te pasó, a la distancia, con los dichos de tu hijo?
-Menos mal que salió lo de Juanita Viale y me salvó.

-¿Sacó el foco de la atención?
-Por el momento hay paz, y en mi cabeza se que las palabras tienen un peso que es groso. Y lo que dice Migue no esta bien escrito; lo que explica es muy ambiguo. No veo que tenga buena onda conmigo. Además, es una cuestión de estilo… “García (le habla de cerca al grabador, dejandole un mensaje a su hijo), no se habla de eso”. Mi hijo, Migue, que es indie y alternativo, sale en los programas de chismes a ventilar; no puede hacerlo.

-En algún momento pensaste en llamarlo?
- Es imposible saber el humor que va a tener. Ya me pasó muchas veces que me atacó, pero heavy, mal. Un día apareció disfrazado de Rambo y con un cuchillo Tramontina en la mano. No es algo muy bonito. Por otro lado quiero decir que es un gran músico, y si no le diera pelota a ese monstruo que tiene adentro, canta re bien y sabe todas las buenas canciones que hay que saber. Tiene un gusto musical heredado del padre. Pienso que es una peli de Kurt Cobain, pero cuando estaba en la mala. ¿Leerá la revista Gente?

-¿Qué le dirías?
- Yo te perdono, hijo. Está todo bien. Pero no vuelvas a hablar por ahí que queda feo. ¿Okey? Cualquier cosa hablá con mi abogado y ya está.
-Te sentís criticado por la gente ahora que ya abandonaste los excesos?
- Veo un editorial en que me comparan cómo estaba. Antes me odiaban porque rompía guitarras, tocaba tres temas o llegaba siempre tarde. Ahora no sé si hago las cosas bien; son como dos lados de un mismo disco. Si uno quiere puede darlo vuelta. Yo no quiero.

-¿La droga quedo definitivamente atrás?
-Cuando dejas la cocaína no hay nada que pueda sustituirla. Los psiquiatras o entidades que se suponen que tienen que tratar con gente adicta, te ponen un montón de cosas que supuestamente lo que hacen es parar el deseo. Uno queda medio zombie. Es como esas drogas que te recetan, tienen contrindicaciones y te hacen daño. Hay un momento en el que también uno tiene que empezar a dejar la medicación psiquiatrita.

-Claro, ayudan en el momento como un paliativo.
-Si, lo que pasa es que tu cuerpo se hace adicto. Y entonces no es solamente dejar, también es pasar por el bajón de verte mas lento, más gordo, porque esas drogas te inflan, y empezar a hacerlo que te gusta sin estar encerrado, por ejemplo. Yo estuve encerrado mucho tiempo, en una clínica, que si bien no era de terror, era más o menos de terror.
-El encierro es una de las peores cosas que puede enfrentar un ser humano.
-Como en gran hermano, pero con locos en serio. Yo era Cristian U.

-¿Eras el que mandaba?
-Claro. Me sentaba y me ponían el video que quería ver, me daban la silla, el cigarrillo. Después de eso fui a lo de Palito, y de tan loco que estaba me quise ir. No sabía lo que hacia. Como dijo Cristo, perdónenlos, no saben lo que hacen. Recuerdo que Palito me engañó: me dio una bebida azucarada en lugar de vino y me quedé. Después me acostumbré. Caminaba, me tiraba a la pileta, tenía mi estudio donde podía hacer lo que quería. Si bien no estaba, como diría, de merca, como cuando uno quiere componer todo el tiempo, tenía un estudio. Lo de Palito no fue una boludez: estaba en un centro de recuperación top. A parte el Palo es una persona muy carismática en lo cotidiano. Tiene mil anécdotas de un tiempo que fue hermoso. El me dijo que una noche Leguizamo le había dado el bastón a el, y que el me lo pasaba a mi. Mirá vos, las vueltas de la vida. Con él estuve mejor que con cualquier psiquiatra, que con cuarenta mil expertos.

-Parece que Palito además te llegó al corazón, que es lo más difícil.
-Si, hasta me hizo creer en Dios, te diría, casi por un tiempo. La religión esta contada como un cuento de hadas, pero yo no creo que Dios piense. Es algo que no se puede ni comprender. Pero cuando uno desea algo muy fuerte…No creo en la telepatía, ni en las videntes, ni en esas cosas, pero él es una persona pura en esencia. Que venga él a abrazarme cuando estaba encerrado, o que se rompa el culo con la jueza, y que me evite terminar en una granja de drogadictos, es para valorar.

¿Alguien lo mandó a Palito para ayudarte?
-Creo que somos iguales. Venimos de la misma matriz que hacia discos en Memphis en 1957. Porque es de las personas que además de hablar, hacen, y además de hacer, aconsejan, y encima aconsejan bien y te ponen todo a disposición para que estés bien sin pedir nada.

-¿Cómo estas viviendo el proceso de dejar la medicación?
-Vas cambiando, incluso los médicos, porque no te resultan. No es una cosa de dos días. Y tampoco creo que sea como los alcohólicos anónimos, que se pasan contando las fechas. Palito fue como un gurú, una santidad…

-Decías que haces gimnasia. ¿Qué rutina tenes que cumplir para estar bien y mejorar tu resistencia?
-Lo de ir al gym lo hago poco, no es lo mío. Nunca lo fue. Pero en lugar de caminar hago cinta o ando en bici. Y estoy rodeado de expertos. Otra de las cosas que te pasan cuando te encierran en un lugar y te dejan inmóvil es que no haces nada y de repente perdes habilidades. Yo tuve que esmerarme mucho para tocar un acorde. No tanto lo que le pasa a Carlin Calvo, a quien le mando un saludo tambien, pero un poco sí. Y se genera una duda en tu cabeza: ¿Per que tratan de mejorarme y me dejan peor?

-¿Sos conciente de que tu vuelta fue muy rápida? Volver a los escenarios resulto un gran logro.
-Y, soy lo que soy. Lo que no te mata te fortalece. Un tipo que nunca prueba nada en la vida, no se pone desafíos, como arriesgarse en el amor, o estudiar, o hacer lo que le gusta, llega a los cuarenta, cincuenta años y no le pasó nada. Es muy diferente hablar desde el intelecto que desde la experiencia. A mí me gusta este papel de ser un sobreviviente, un adicto a la vida. Es un mérito.

-¿Cómo lo de Keith Richards, del que estás leyendo su biografía?
-No se si tanto, porque no creo haberme reventado como él. Y se nota (risas). Pero él es como la perfección, un reventado que legalizó su reventadse. Dice que se aspiro las cenizas del padre, y el personaje esta buenisimo. A mí Sabina o Juanse me parecen así. Maradona tambien. Que la chupen, je. Les cuento algo mas: quiero hacer cine.

-¿Con Fito Páez?
-Ya hice de mi mismo y gane un premio como actor de reparto. En la película tuve que convencer al director de que mi personaje se basaba en El enfermero. Lo que tengo ganas de hacer ahora es una biografía mía: de hecho, Fito me lo propuso. Estaría buena una biografía mía escrita por él. Vamos a ver… Mientras tanto, decidí tocar una vez por semana, está bueno. Y después me largo a hacer presencias en las discotecas con Mecha…

Por Miguel Braillard y Karina Noriega
Fuente: Revista Gente (transcripto de Cinema Verité)

Charly García a su hijo: "Cualquier cosa hablá con mi abogado"

Los cortocircuitos entre Charly García y su hijo, en los que también recibieron dardos por parte del joven Palito Ortega y Mecha Iñigo, son cada vez más fuertes.

Charly ya había expresado que no sabe "qué querrá conseguir" Migue cuando atacó a su novia y a su amigo en diferentes medios, considerando que ejercían mala influencia para su padre.

"Migue, que es indie y alternativo, sale en los programas de chismes a ventilar. No puede hacerlo", declaró Charly a la revista Gente. Después, le envió un mensaje al joven: "Yo te perdono, hijo. Está todo bien. Pero no vuelvas a hablar por ahí, que queda feo. ¿OK? Cualquier cosa hablá con mi abogado y ya está".

Por otro lado, el músico contó un episodio con el que explica por qué prefiere no comunicarse con su hijo. "Es imposible saber el humor que va a tener. Ya me pasó muchas veces que me atacó, pero heavy, mal", dijo y ejemplificó: "Un día apareció disfrazado de Rambo y con un cuchillo en la mano. No es algo muy bonito".

Además, Charly volvió a defender a "Palito" Ortega, quien lo hospedó en su quinta para que se pudiera recuperar de las adicciones. "Con él estuve mejor que con cualquier psiquiatra, que con cuarenta mil expertos", respondió a las declaraciones de su hijo.

Fuente: La Nación

Charly García: "Nunca tuve la intención de morirme"

Entrevista - Exclusivo. Después de las especulaciones sobre su salud y sobre quiénes le manejan la carrera, Charly despejó todas las dudas con Clarín. Defendió a su novia Mecha y a Palito. Dice que ama a su hijo Migue, pero asegura que él está equivocado.

La primera persona que menciona Charly García es el Mágico González: lo deslumbró una vez que fue a la cancha de Atlanta y quiere saber si sigue en el club. La respuesta es que no, pero que Atlanta está por salir campeón. “Les traje suerte”, dice este Charly que sí, está hinchado y habla lentamente, pero con lucidez. Cuenta que hace gimnasia cinco veces por semana, que ensaya mucho, que está leyendo la biografía de Keith Richards. Dos detalles: el colgante con la cruz de San Benito (“es de mi novia, para ahuyentar a los malos espíritus”) y sus dedos, que, regordetes, ya no son aquellas garras de años atrás. Algo en él despierta ternura: en esa semisonrisa permanente hay mucha paz de rivotril, pero también algo de la auténtica. Charly parece ajeno al nerviosismo que causaron aquí, en las oficinas de la empresa productora de sus shows, las declaraciones de su hijo Miguel poniendo en duda su recuperación. Ahora está hablando de una vez que lo detuvieron en Ecuador y Gustavo Cerati lo contuvo: “Lo quiero mucho a Gustavo”.

¿Lo que le pasó a Cerati te hace pensar en lo que te podría haber pasado a vos con la vida que llevabas?

Lo que le pasó a Gustavo no fue por llevar la vida del rocanrol a ultranza. No creo que haya sido consecuencia de las drogas. Gustavo no es un santo, porque nadie en el rocanrol es santo, pero fue una desgracia. Hasta ahora no fui a verlo: me daba impresión. Pero lo voy a hacer esta semana o la otra. Voy a transmitirle todo mi amor y toda mi energía, y a apoyar un poco a la familia.

Hace poco Sabina dijo: “Decidí estar vivo en lugar de ser un cadáver mítico que vendiera muchos discos”. ¿La misma frase se aplica a tu caso?

Estar muerto y que se vendan tus discos no tiene mucha gracia, en eso estoy de acuerdo. Yo jamás decidí ser un cadáver, nunca tuve la intención de morirme. Pete Townshend decía: “Prefiero morirme antes de llegar a viejo”. Todavía está tocando, y debe tener 65 años. Tampoco creo en eso de que cuando me muera, las generaciones siguientes me van a recordar. No me importa, porque voy a estar muerto. Soy un adicto a la vida. Nunca pensé en suicidarme. Lo que pasa es que no tenía conciencia, obviamente estaba un poco del otro lado. Tuvo que pasar que me agarraran y ahí fue como darme la cabeza contra la pared. Después me puse las pilas para estar donde estoy ahora. Reemplacé las drogas por otra cosa, que se puede llamar amor, compasión, música. Eso es lo que soy en esencia. Llegué hasta un punto y paré.

¿Extrañás algo de tu vida anterior?

No. Es otro momento: mi cuerpo está limpio, siento la vida de otra manera. Ya jodí mucho, hice todo lo que tenía que hacer. Ahora a otra cosa, porque si no, soy un boludo.

Este año cumplís 60.

Sí, desgraciadamente.

Bueno, quiere decir que estás vivo.

Estoy revivo y pasando un momento rebueno. Estoy empezando a componer de nuevo, la banda que tengo es impresionante y subo al escenario y siento esas cosquillitas que me hacen seguir. En la carta que Kurt Cobain dejó cuando se suicidó, decía que él ya no sentía pasión. Debe ser terrible. Yo, cuando toco, toco con toda la energía y toda la calentura y toda la emoción. Si no lo sintiera, no lo podría fingir.

Tenés un físico privilegiado: con todas las que hiciste...

Y, sí. Agradezco a mis padres. Pero hay una cosa de espíritu. Estar enamorado de algo, como yo de la música, te da un plus que ayuda mucho. Cuando una persona tiene una enfermedad y decae anímicamente y no tiene más ganas de luchar, es más fácil que se muera que alguien que le pone garra. Mi caso es éste. No es tanto el físico privilegiado como tener por qué vivir.

Decís que te sentís muy bien, pero tu hijo no opina lo mismo.

Eso me produce mucha angustia, porque se trata de mi hijo. No es la primera vez que me ataca así, furiosamente. Yo lo amo. Pero es injusto que haya hablado mal de mi novia, a quien adoro. Me siento como Lennon cuando lo prendían fuego por Yoko. Y se la agarró también con Palito, que puso los huevos sobre la mesa cuando me pasaban cosas feas. Es horrible que se las haya agarrado justamente con esas dos personas que me han dado amor y apoyo cuando yo estaba mal. Es un zarpado. No sé qué querrá conseguir. Parece que me quiere destruir atacando a los que más quiero.

Por ahí está preocupado.

Sí, pero podría haberme llamado para decírme “estoy preocupado”. Es mucho más fácil que salir en una revista o en la televisión hablando mierda de gente que no conoce. No sé si está influido por gente de mi ex entorno, pero tiene una personalidad bipolar: puede ser un santito o un diablo. Y cuando le agarra el diablo es incontenible.

¿De quién de tu ex entorno hablás?

Hay mucha gente que yo dejé en el pasado que no está nada contenta con eso. Y cuando ven que me va bien se ponen verdes. Si un adicto fuera amigo mío, le costaría aceptar que yo me curé. A mucha gente le gustaría tenerme al lado suyo pero por motivos de salud, yo jamás podría estar con ellos de nuevo. Y tiran mierda para todos lados. Yo estoy triste y muy dolido. El dice que mañana puedo amanecer muerto… Esas son cosas del pasado, ahora jamás me podría pasar algo así.

¿No se ven desde Navidad?

Lo invitamos a Navidad y no vino. Nos vimos una vez después: vino a casa con los botines de punta, a putear a todo el mundo, todo mal. Y le tuve que decir que se fuera. Si me quisiera bien entendería que estoy bien, que zafé de un montón de cosas y que estoy con quien yo quiero. Nadie me tiene secuestrado.

¿Tuviste una recaída?

No, no tomo drogas desde hace tres años, ni pienso tomar. Estoy siguiendo un tratamiento que espero terminar dentro de poco, porque cada vez me están bajando más la medicación. No estamos hablando de un pibe de 15 años; tiene 33. Y siempre lo banqué a muerte. Económicamente, él vive de mí. Está muy mal, pero como es mi hijo y lo quiero, es una situación espantosa.

¿Lo llamaste para no tener que arreglar esto a través de los medios?

El que hace esto a través de los medios es él, sin decirme qué es lo que quiere. ¿Qué consigue saliendo en los medios? Quedar como un idiota: todo el mundo me ve bien. No entiendo el asunto. Parecería que él interpretara mi sonrisa como una mueca de horror. Y la verdad es mucho más simple. Es como se ve: Palito es un gran amigo, se preocupó por mí y no tenía por qué y la mujer con la cual estoy es una elección mía. Todo lo que dice es muy injusto. Igual lo quiero. Pero se está portando mal y merece un chas chas.

Habla de tu suicidio público.

¡Está en pedo! Si yo quisiera suicidarme en público me suicidaría en la 9 de Julio, prendiéndome fuego como Jimi Hendrix a la guitarra. En esto hay una combinación de envidia, celos, despecho y desagrado porque me está yendo bien. Hay gente que no puede aguantar que uno se separe de su pasado y construya un futuro nuevo.

¿Tenés un psiquiatra de cabecera?

Sí, no soy un loco. Ahora se trata de que pueda tomar la menor cantidad de medicamentos posible. El lugar hasta donde llegué era bravo. Y me dieron un montón de cosas para compensar. Estoy cada vez tomando menos y estoy muy contento con mis progresos. Si no, no podría ensayar o tocar en México y en la 9 de Julio. Esto es un cimbronazo, pero no voy a tambalear porque lo que Migue dice es absurdo.

Los alcóholicos tienen que luchar contra la enfermedad toda la vida. ¿Vos sos consciente de eso?

No sé si voy a tener que luchar toda la vida, porque no tengo más ganas de drogarme. Vivo el día a día y el futuro y lo trato de moldear como quiero. El amor siempre es, fue y será todo lo que necesito.

Fuente: Clarín Espectáculos

The Beatles 1 por Charly García

Analisis tema por tema del disco The Beates 1 por Charly Garcia para la revista Rolling Stone.



“Che, ¿y por que salio este disco, ahora?”, pregunta, no sin cinismo. No tenemos respuesta, excepto los millones de copias que ha vendido. “¿Millones?” Los ojos le brillan, codiciosos. “¿La gente sigue comprando a los Beatles? Mirá vos...”

Charly garcia y dos periodistas de Rolling Stone, contra un moderno reproductor de discos compactos de exquisito diseño Hi Tech.

Charly garcia y dos periodistas de Rolling Stone, contra un moderno reproductor de discos compactos de exquisito diseño Hi Tech.

-A ver... Ponélo vos que estás al lado.

-¿Por dónde se mete el disco?

-Por arriba, de costado, ahí tiene que haber un agujero, algo.

-¿Es nuevo? Es lindo.

-Sí... Fijáte... A ver, dejáme ver...

-No entiendo.

-Pero si hace un rato... Por acá tiene que ser... ¡Uy! Se soltó el parlante...

-Pará. Yo traje mi discman. ¿Se puede enchufar, no? ¿Tenés un miniplug?

Chau moderno equipo Hi Tech. Los diseñadores japoneses deberían contemplar escenas como éstas. Ahora sí, 1, de The Beatles, suena desde un discman salvador.

García está echado en su cama. Su cuarto ya no parece un subte de Nueva York; las paredes lucen un blanco impecable. No así el living ni el resto de la casa. En la pieza, Charly interrumpe la mezcla casera del disco en vivo de Sui Generis (más tarde, a la noche, en los estudios El Pie, comenzará el verdadero maratón de remezclas y sobregrabaciones de las canciones registradas en la cancha de Boca) y se cuelga hablando de los Beatles.

-Yo formé parte de la beatlemanía -dice García y se ríe-. Los escuchaba donde podía, porque para mí era como imposible tener un disco de los Beatles. Escuchaba sólo lo que había en casa, discos de 78 y long plays, que hacía muy poco que habían aparecido. Y el primer simple que me compré no fue un simple sino un doble. Tenía "Twist y gritos", "There’s a Place" y dos más. Fui a la disquería y dije: "Déme un disco de los Beatles", y me dieron ése. Cualquiera que me hubieran dado lo hubiera comprado. Era como un misterio, el Anticristo. En esa época había pegado un televisor extra que agarraba un canal nuevo, creo que era el 2, no me acuerdo, en el que pasaban un show que era como el Club del Clan de Yanquilandia. Y ahí empecé a ver a los imitadores de los Beatles. Pero a los Beatles los agarré porque los había visto en la tapa de un disco. Quedé fascinado. Me parecían tipos que sabían demasiado de la vida. Genios. Y eran peligrosísimos, además, con esas caras gigantes, desafiando a todo el mundo (risas). Nos juntábamos con amigos en guitarreadas, y el repertorio era "Perfidia", Palito Ortega, alguna zamba y "Twist y gritos", que era la que se guardaba para el final porque nos llevaba al paroxismo, la gente se volvía loca en serio. Era muy raro. ¿Cómo pudo suceder eso? Para nosotros era un rumor, un rebote que llegaba desde otro lado. Pero era increíble, porque tocabas las canciones y pasaba lo mismo. Vos ponías un disco de Johnny Hallyday o de Sinatra, y a la gente no le pasaba nada.

-Aunque suene a lugar común, dirías que descubrir a los Beatles te cambió la vida.

-Y sí, porque decidí que era lo mío. La música clásica y el mundo de la música clásica se habían vuelto muy bizarros para mí. Veía una concreta disociación entre lo que pasaba adentro del conservatorio y lo que me pasaba cuando salía. Era puritano al extremo, muy católico, muy represor. Era genial, pero cuando querías componer algo te cagaban a pedos. Así que los Beatles fueron como otro conservatorio, pero mucho más piola. Y todo tenía más que ver conmigo.

-¿Te interesaste más por la música que por las letras?

-Es que las letras… "Love Me Do" es muy simple. Dice "love"; todo el mundo sabe qué quiere decir "love". Y además, decíamos cualquier cosa, cantábamos sanata. Después, con Bob Dylan y los Byrds, nos pusimos más especialistas en el tema. Me acuerdo que al baterista le decíamos "Ichina", porque cantaba "Ichina jar dei nait" (risas).

-¿Tu beatlemanía llegó al punto de copiarles el "look"?

-Sí, y me costaba un huevo porque las botas eran dificilísimas de conseguir. Vi unas en el Once que eran como tres números más chicas y me las compré igual, y sufrí como una madre. Pero lo que es moda... Suena love me do y García pide que detengamos el tema.

-" Love Me Do" está en mono. El disco es mono. ¿Quién canta? Los dos, ¿no? Esto es armónica, batería, palmas, bajo, armónica, guitarra que casi no se escucha. Y están la voz de Lennon y la de McCartney. Ahora poné todo eso en tres canales... Por eso, cuando mezclaban en estéreo, quedaba la música de un lado y las voces de otro. Y a mí me encantaba eso. Pero me preguntaba quién cantaba la canción, porque las voces están en quintas [intervalos]. Eso me quedó como una tara: la eliminación de la tercera. Ahora estoy por hacer un disco que se va a llamar Tres. Pero no sé, porque siempre estuve en contra de la tercera. La tercera es la voz del medio, la que define si el acorde es Mayor o es Menor. Y acá cantan un re y un sol, pero se olvidaron del si, o no lo pusieron a propósito para que uno haga la voz ahí, armonizando. Ese es el gancho. ¿Viste que siempre te dan ganas de cantar con los Beatles? A mí me pasaba. Ponélo de nuevo.

Suena "Love Me Do" otra vez. Charly canta entre John y Paul. Tiene razón.

-¡Ey, man! ¡La cantidad de cosas que se pueden aprender de Los Beatles! Andá a saber a quién le sacaron eso, cómo se les ocurrió. Porque eso es de música clásica. Eso de usar dos melodías al mismo tiempo. Bach, las fugas y las tocatas... Piazzolla. Son todas músicas hechas con cuatro notas paralelas: como los cuartetos de cuerdas, por ejemplo. Los acordes se forman con la sumatoria de las voces. Pero el violín, por ejemplo, tiene una sola nota, como los vientos. Para lograr la armonía hay que sumar otros instrumentos... Los Beatles aparecieron en una época en que la música era supermelosa, cuando la balada popular se juntó con el jazz y la comedia musical y todo eso, y se sumaron esas grandes orquestaciones. Entre tantas notas, uno se preguntaba dónde estaba la melodía. Y los Beatles hipersimplificaron la cosa. Yo no sé cómo se les habrá ocurrido. Puede ser que de ignorantes, sólo por hacer las cosas así, sin saber cuál era la raíz de la música, sin haber estudiado... Tuvieron mucha suerte en cómo se dieron las cosas. Porque encontraron a George Martin, que era un tipo de la música clásica, aunque también hacía discos de sátira. Pero el tipo les debe haber pasado cosas muy clave, como el respeto al 440. Si escuchás cualquier disco de los Rolling Stones de los viejos, no los podés tocar encima. Hasta que no pusieron un piano o un teclado, los tipos afinaban entre ellos, en la suya. Y los Beatles afinaban con un piano. Siempre había un piano, usaban armónica, qué sé yo, tenían cosas que te hacían pensar que eran tipos grandes, que no eran pendejos, que sabían todo. O no lo sabían pero lo hacían, sospechaban algo... Bueno, el que sigue.

Suena From me to you .

-Pocos acordes, viste… Y las voces combinadas... ¡Qué jodido ser Paul McCartney!

Pasamos a she loves you. García toca la guitarra tirado en su cama. Pasa por todos los yeites. Se enoja porque pifia el punteo. En la segunda entrada le sale perfecto.

-Es más blanda. Parezco yo el crítico de Rolling Stone... (se ríe). Encima, tiene ese final de guitarra que se les cagaron de risa, es como una ofensa al rock. El rock es La-Re-Mi, y pusieron un acorde del trío Los Panchos como ése. Lo discutieron como una semana. Lo sé porque me informé (risas).

En I want to hold your hand , García sigue las palmas, y después toca el puente en la guitarra.

-Esta, según Woody Allen, es la canción que dividió la historia del mundo. Cuando apareció este tema se acabó la civilización. Lo que hay desde entonces para acá no se sabe qué es. Una gran zapada... El tema tiene esa cosa de indígena indoamericano... Medio rara, la melodía. Se maneja mucho con octavas, con quintas. A mí me gustaba mucho eso, porque acá con la zamba me tenían podrido. La zamba es lo más terceras que hay: La Mayor, La Menor... Por eso esta música resultaba rara... ¿Viste que decían que los Beatles corrompían a la juventud? Porque había algo en la música... Tenían algo como hipnótico... Como el flautista de Hamelin. Los tipos encontraron una fórmula que aparentemente repetía la formación de siempre de batería, bajo, guitarra, pero lo nuevo estaba en la armonía y en el ritmo, tan básico y casi sin ningún elemento al pedo; no hay ninguna nota de más. Cada cosa está puesta como si fuera música clásica. Como si estuviera escrita. Parece que no, pero sí.

No le gusta cómo suena can’t buy me love. "Hay algo malo en este disco, que no me gusta. Y no sé qué es." García pasa toda la canción cambiando ecualizaciones y entradas de cables, yendo y viniendo con el balance. De repente... "Ahí está."

Vamos a a hard day’s night. Al primer guitarrazo ya se entusiasma. Mueve los brazos y la cabeza, sonriendo, como diciendo "lo más". Toca la guitarra, trata de hacer el punteo, toca toda la canción.

Primera nota de I feel fine.

-¡Pará! Ya está. El primer feedback de la historia de la música grabada. Consulten, aprendices… (se ríe).

Vamos a Eight days a week.

-La canción del beatle francés -un personaje de Titanes en el ring-. Ese tema fue muy famoso acá por eso. Es el primer tema del lado 2 de Beatles for Sale, y para mí ése es un disco distinto a todos los de los Beatles. No sé por qué. Parece hecho a las apuradas. Ya no tenían tantas canciones y pusieron muchísimos covers. Quizá por eso lograron un sonido que a mí me gustó mucho. Trataron de volver a sus fuentes, que eran el rock y el rockabilly y la música Motown de los grupos de chicas norteamericanos. Y en esta canción, como en todo el disco, se nota un sentimiento muy country. Hay como una especie de alegría forzada que puede tener que ver con que todo lo que hacían los Beatles al principio, en las letras, era para el público: para vos, yo te amo, quiero ir a tu casa esta noche, ella te va a coger... Acá, en cambio, creo que la vida ya les había mostrado el lado oscuro. Bueno, en For Sale está "I’m A Loser". Y bueno, es buenísima esta canción, me encanta.

ticket to ride.

-Chequeá el pattern de la batería. Genio, Ringo. La parte de la batería es increíble. Maravillícenlo, háganlo en casa. Te comprás el disco Sinfonías para adolescentes [de Sui Generis], agarrás la parte de adentro, donde explica qué es el sistema de maravillización, y lo hacés. Ponés los cuatro parlantes y eso, y ponés este disco. El sistema de la maravillización es... más o menos es lo que hicieron los tipos que hicieron los discos de los Beatles, que eran mono y los hicieron estéreo. Ahora se dice optimizar. Alguien decía que la música no eran las notas sino el aire que hay entre las notas, o algo así. Bueno. Este tema es especial para disfrutar eso. Prueben. Puede servir de ventilador, también (risas).

Llega Help. Charly lo pasa de largo.

yesterday.

-Pasá. Este nunca me gustó.

Suena Day tripper . Nada para decir.

We can work it out.

-Este es uno de los temas que más me gustan de los Beatles. Me gusta mucho la letra. Es una arenga pacificadora, o algo así. Integracionista. Y me gusta el armonio que hay.

Empiezan los coros de Paperback writer .

-Este es impresionante. Me dijeron que, a partir de las armonías de este tema, Miles Davis empezó a escuchar a los Beatles. Y acá se nota que no tocaban más en vivo, que la construcción de la música es irreproducible. ¿Cómo hacías? Una cosa es cantar "Love Me Do", que tiene dos notas, y otra es hacer esto. Ni las voces se pueden hacer. Y por suerte no había sampler ni nada, así que tuvieron que quedarse con eso nomás. ¿Sabían que los Beatles inventaron el [efecto] chorus? Fue George, que se apoyó sin querer en una de las grabadoras de eco. Había dos cintas corriendo simultáneamente, y cuando George se apoyó, una bajó de velocidad. Y al sonar con la otra cinta, se produjo el desplazamiento armónico que produce el chorus. Y dijeron: "Ah, qué lindo que es esto" (risas).

Pasamos de largo Yellow submarine y Eleanor rigby . Turno de Penny Lane.

-¡La parte del bajo es impresionante..! Y ésa es una trompeta piccolo. Pará que te cuento una aneda. McCartney había escuchado los Conciertos Brandenburgueses [de Bach] en televisión, y le pidió a George Martin un instrumento así. ¡Y qué parecido es a un [sintetizador] moog, ¿no?!

All you need is love . Charly salta de la cama.

-¡Concept! ¡Qué grande! ¡Concept! Polirritmia. Como "Pecado mortal", como "La felicidad es un revólver caliente". "La felicidad..." tiene la división que yo usé en "Pecado mortal". Se superponen un ritmo de tres por cuatro con otro de cuatro por cuatro: a los doce se juntan, y cuando atacan ahí, te matan. Pero todo el tiempo parece que el tiempo estuviera rengo. Y bueno, acá es la primera vez que lo usan. Después, la música progresiva se basa en eso. No hubieran existido Yes o Emerson, Lake & Palmer si los Beatles no lo hubieran hecho antes.

Hello, Goodbye.

-¡Gran psicodélico, Paul McCartney! Todos estos discos están muy armados, muy Beach Boys. Bah, los Beach Boys estaban muy Beatles (risas). Cada instrumento va por su lado. La letra no dice nada.

Lady Madonna.

-Acá quieren sonar como Fats Domino. No sé si el piano tiene mucha compresión, o tiene tachuelas. De algún lado deben haber sacado este sonido... suena como una especie de clave. Quién lo habrá tocado...

Hey Jude.

-El primer single largo de la historia. Siete minutos y medio. Los tambores son buenísimos. No sé si no estarán grabados a una velocidad y pasados después a otra. Es buenísimo. Están grabados aparte, no están grabados con la batería. Y hay dos pianos tocando lo mismo, para producir el chorus, como hacía Phil Spector. Era la época en que las canciones tenían un final interminable, donde entraban los amigos, la familia, todos, tipo usa for Africa (se ríe). Terminó todo en "We Are the World" (más risas).

Get back y the Ballad of john and yoko .

-Estos no me gustan tanto.

Al fin llega Something.

-Este tema es genial. Tiene uno de los mejores solos del rock & roll. Parece un solo escrito. Cuando lo vi a Frank Sinatra en Rio de Janeiro, me hizo mucha gracia cuando dijo que iba a hacer un homenaje a Lennon y McCartney, y cantó ésta (risas).

-Te deja con ganas de más Harrison.

-A mí me pareció que la cuota de George estuvo bien. No sé, tal vez porque uno se acostumbró. Es difícil con los otros dos, muy difícil.

-¿Por qué ponés tanto énfasis en destacar la importancia de que un arreglo esté escrito?

-Es que la música, cuando está bien hecha, es fácil de visualizar. Se te aparece enseguida el dibujo. Lo que quiero decir es que a los Beatles se los nota muy estudiosos de su instrumento, muy prolijos. Cuando surgieron, parecía que era todo estridencia, pero nada más lejos de la verdad. Tocaban fuerte, y las voces eran fuertes, pero esa determinación para pegar el golpe justo en la batería, por ejemplo... Por eso era irresistible. Parecía una máquina, Ringo. Y el bajo tenía esas notas tan... como el de "Penny Lane". Eso es una fuga. El bajo no sólo toca la [nota] dominante: hace un dibujito que, mezclado con la melodía, produce esa obrita. No sé. Cuando la música está hecha de una forma rigurosa, aunque el tipo que la hace no sepa música, se produce una limpieza que se asemeja a la música clásica, en la que cada nota está en algún lugar por alguna razón. El próximo.

Come together .

-Genial. El bajo es una cosa monstruosa. Está re-pensado, esto. Y las cuartas, esa cosa mántrica. Meten un Mayor, cuando el tema es [en tonalidad] Menor... No se sabe bien qué es... Bien tribal.

Let it be.

-Hay varias versiones de éste. Phil Spector, ¿no? McCartney odió esos coros… Let It Be [el disco] no les salió bien, se nota que no están copados, los pibes, que no pasa nada. Cada uno en la suya: George se creía que era Clapton; McCartney se creía Stravinsky; Lennon con la otra, a full; Ringo, aburridísimo...

Grand finale con the long and winding road. A García también se le pone la piel de gallina.

-Muy buena... Una gran canción. Es la canción de Let It Be. Tremenda.

Tres días después, en los estudios El Pie, García graba la enésima línea de moog sobre la versión en vivo de "Me tiré por vos". Improvisa. Cita viejas melodías. Suyas, de Bach y de los Beatles. Toca un fragmento de "Because".

-¿Sabían que Abbey Road es el primer disco en el que se usó un sintetizador?

-...

-Cuánta data que les di, eh. No se pueden quejar.

Por Fernando Sanchez y Daniel Riera

Fuente: Beatleología

Joaquín Sabina: "A Charly lo prefiero gordo y vivo"

Lalo Mir entrevistó en exclusiva para La 100 a Joaquín Sabina antesde sus presentaciones en el Luna Park. Habló de su reaprendizaje para disfrutar la vida, su amistad con Charly García , su relación con el público argentino, nuevos proyectos y anécdotas.

Joaquín Sabina está nuevamente en nuestro país con su gira “El penúltimo tren” que lo llevará a recorrer distintos puntos de la Argentina destacándose sus 9 conciertos en el Luna Park.

Joaquín destacó que: “Hay que reaprender un poco a disfrutar de la vida sin drogas y sin demasiado whisky, pero yo no soy tan fundamentalista, no he hecho un cambio tan radical como alguna gente cree. Yo estoy aquí con mi cigarrito y mi cerveza, no. Y bueno, ya no son botellas de whisky ni rayas de coca y sobre todo no son 3 o 4 días sin dormir, y no solo de juerga sino pendiente del verso de una canción. Ahora no aguanto tanto, no. Pero levantarse a la mañana y sentirse vivo y tomarse un avión para venir a tocar al Luna Park, son estímulos para que el humor no se pierda del todo”.

Lalo Mir le preguntó sobre la actitud de su público frente al cambio de vida un poco más alejado de los excesos y las drogas. “..Parece que no pero sí noto cierta presión para que me muera y deje un cadáver bien maldito…” dijo Joaquín acerca del “Marketing del reviente” que muchas veces es fomentado entre la gente, como es el caso de Charly García. Respecto al músico argentino afirmó: “Lo prefiero gordo y vivo…lo disfruté mucho flaco y salvaje también eh, pero estábamos todos muy preocupados por él. Yo estaba muy preocupado y ahora estoy más tranquilo”.

Fuente: Pronto.com.ar

Mercedes Iñigo, la novia de Charly García

Mecha Iñigo abre la puerta de madera del departamento en el Palacio de los Patos, en el que vive Charly García (59), en el barrio de Palermo, como si fuera su casa. Mientras él mira la tele en el otro cuarto, ella ofrece algo para tomar, prepara café, se fuma un cigarrillo y se acomoda en la mesa del comedor diario para charlar.

Mercedes, la novia de Charly.

Habla de lo caras que son las expensas y de la voluntad que tienen desde hace tiempo de mudarse a un lugar más lindo (ahora alquilan y los muebles son de la dueña). Recién entonces aclara: “Pero yo no vivo acá”.

Ella vive con su familia en Palermo, pero del otro lado de Córdoba. Todavía no quiere mudarse sola. Tiene 23 años, dos hermanos y trabaja en el área de scouting de Civiles Management, una de las agencias de modelos que más creció en los últimos años. Su tarea consiste en descubrir nuevos talentos en fiestas, recitales, en la calle o en esos lugares en los que está la gente con onda, para proponerles comenzar una carrera en el modelado.

Mercedes y Charly se conocen hace apenas cuatro años, pero fueron muchas las cosas que pasaron en ese tiempo: estuvo junto a Charly García en los momentos más difíciles, incluso en el departamento de la calle Coronel Díaz cuando se lo llevaron en una ambulancia para internarlo, pero también fue parte de su proceso de rehabilitación, que culminó con la serie de shows que ofreció este año (él último realizado en Cosquín). Y justamente ésa fue la razón por la que se conocieron: Charly necesitaba una chica para sus shows, y ella fue a lo que creyó era un casting. En ese momento, aunque tenía sólo 18 años, Mecha ya trabajaba como modelo, había sido camarera de Kim & Novak, un bar emblemático de la movida nocturna de aquel momento, era VJ de MTV y había participado de varios videos de rock (entre ellos de Babasónicos). Por su vínculo con la música, conoció a uno de los grandes íconos del rock local.

–¿Cómo conociste a Charly?
–Un día me dijeron que él estaba buscando una chica para sus shows y me moría de miedo, porque no tenía idea, pero fui, también de caradura. Y cuando llegué me dijo: “Tenés que hacer esto y esto”. Yo pensé que era un casting y al cruzar la puerta ya estaba seleccionada. La idea era hacer un personaje de una mujer con un velo que iba escribiendo en una pared de acrílico transparente frases de los temas a medida en que Charly tocaba, y al final la pared se cubría toda de palabras.

–¿Ahí ya estaban juntos?
–No. Entonces yo estaba todo el tiempo con él, pero porque quería hacer bien el trabajo. La lista de temas de los shows y las cosas cambiaban todo el tiempo así que yo me quedaba pegada a él para no equivocarme. Entonces surgió el personaje de la talibana.

–Charly estaba pasando por un momento bastante complicado. ¿Cómo era la relación entre ustedes?
–Todo era intenso. Yo estaba ahí, pero como una más. Me dolió mucho el momento en que se lo llevaron de la casa, fue muy triste. Y entonces nuestra relación quedó en suspenso, pero yo sabía que nos íbamos a seguir viendo

–¿Cuándo volvieron a encontrarse?
–Pasó mucho tiempo, fue como un año después. Empecé a ir a verlo, hasta que los médicos resolvieron quiénes eran las personas que le hacían bien. Y comencé a ir a la quinta de Luján cada vez más seguido.

–¿Cómo eran esos encuentros?
–Re tranquis, pasábamos el día en un lugar increíble. A él le hacía bien estar ahí, y a mí también. La gente nos trataba bárbaro. Había comida rica. Todo estaba genial. Entonces se generó buena energía. En ese momento yo trabajaba. Me levantaba a las seis, me tomaba un remis, porque eran como dos horas de viaje, y llegaba a las ocho. Al principio no me quedaba, no daba… y después sí, Palito me decía: “Quedate, así mañana almorzamos juntos”. O dormía ahí los fines de semana. Y me fui acostumbrando.

–¿Sufriste durante esos momentos o no tanto?
–Tuvo sus momentos difíciles, pero la verdad es que todo lo hizo él, porque era el que peor la pasaba. Fue un cambio de vida drástico, y tenía que volver a aprender todo. Lo nuestro fue un esfuerzo, claro. No sé cómo lo habrá vivido, pero el mayor sacrificio lo hizo Charly. Además, estaba rodeado de gente nueva: Palito, algunos de los músicos, yo, así que tuvo que adaptarse.

–¿Alguna vez sentiste que decaía o siempre fue avanzando?
–Iba para adelante, desde los ejercicios… Los médicos nos decían: “Wow, qué bien que está” o “qué fuerza que tiene”. Y lo veías a él tranquilo, que hacía todo lo que tenía que hacer. Fue creciendo hasta que pudo tocar. Eso era lo que todo el mundo se preguntaba: “¿Y? ¿Volverá a tocar? ¿Tendrá ganas, no?”. Eso fue lo que siempre quiso. Y puso todo para poder tocar de nuevo. Sabía que todo ese esfuerzo era por algo. Más allá de su salud, lo que quiere es tocar. Lo logró, y eso es genial.

–¿Te sentís un poco responsable de su recuperación?
–No sé, tendría que decirlo él. Hubo un grupo que estuvo muy cerca. Junto a Palito y a otras personas formamos una estructura alrededor y ya se sabía que eso lo ayudaba, le hacía bien. Era como si él pensara: “Con esta gente voy para adelante”. Y se armó un círculo que él ya lo tiene muy adentro. Pero Charly es el más importante en este proceso porque se puso las pilas, y por más que uno le diga: “Hacé, hacé”, él es el que hace o no hace. Y por suerte siempre hizo.

–¿Vos sugerías cosas o estabas al margen, como una compañía?
–No, siempre estuve a un costado, onda: “Te cuido, cuidate”. El tomaba las decisiones.

–¿Alguna vez tuviste prejuicios de vincularte con alguien más grande?
–Mi relación con él siempre fue re natural. Siento que no tiene edad, podés hablar de todo. Hay cada boludo de 20 con el que no podes hablar de nada… De chica siempre estuve relacionada con gente más grande.

–Y tus viejos, ¿se la bancaron?
–No dijeron nada, porque vivieron todo el proceso desde el momento en que yo iba a verlo a Luján y estaban muy pendientes de su recuperación. De vez en cuando hacemos cenas o vamos a comer al campo de mi papá. Pasamos Año Nuevo o Navidad juntos. No nos vemos todos los fines de semana pero cuando se da, está bueno.

–¿Tenés relación con la familia de él?
–No, no tengo mucha relación. No por mala onda, sino porque no se dio.

–¿Qué te atrajo de Charly?
–No sé… Su inteligencia; él está en todo. Lo que dice es increíble, porque te quedás pensando y siempre tiene razón. Me encanta su ironía, su humor ácido, cómo responde, y todo lo hace desde un lugar de sabiduría. Y eso me llamó la atención. Tiene una energía que me atrae. Su música también, claro.

–¿Creés que el amor va a unirlos de por vida?
–Sí, realmente lo siento así, no sé por qué. Cuando lo internaron, no lo vi por mucho tiempo pero igual pensaba: “De alguna forma lo voy a volver a encontrar”. No me daba por vencida. Estaba segura. Lo tenía muy presente, nos habíamos distanciado pero era como si se hubiera ido de viaje y cuando volviera todo iba a estar bien de nuevo. Desde que lo conocí supe que él iba a estar. Era muy difícil que me peleara o pasara algo que nos distancie.

–¿Pero lo decís como pareja o como compañero?
–Las dos cosas. Sé que es una persona que va a estar conmigo toda la vida.

–Sos muy joven, ¿eso lo pensás aún ante la posibilidad de que tengas otra pareja?
–La verdad es que no pienso en eso ahora. Siento que siempre va a estar presente. Me da esa sensación.

–¿Es amor?
–Sí, es amor. Es compañerismo, admiración y muchas cosas más. Me gusta mucho estar con él y trato de que estemos bien los dos. Es como el amor en general, en todas sus facetas.

–¿Alguna vez sentiste celos porque está siempre rodeado de chicas?
–[Se ríe.] Sí, eso es un tema porque soy muy celosa. Muy. Celosa de todo, de mis amigos, de mi hermano, soy celosa de todo. Y soy de escorpio. Es difícil con él, aunque yo confío. Se que no va a estar con nadie. Confío mucho en que él está conmigo, pero igual no sabés. Siempre están esos celos que una está maquinando, pero lo manejo bastante bien. Ya sabe cómo es. Me respeta mucho y sabe que yo lo sufro. Entonces trata de no darme motivos.

–¿Alguna vez te dio celos de la música?
–No, porque sé que la ama. Y que es lo que lo hace plenamente feliz. Lo acepto totalmente, porque es su vida, y ponerme en contra de eso sería ponerme en contra de su felicidad, no sé… de su esencia.

–¿Te sentís una musa inspiradora?
–No, la verdad es que no. Esa es la frase típica, pero él ya hizo todo, es su cabeza. No siento que lo haya ayudado porque cuando lo conocí él ya había hecho todo lo que tenía que hacer.

–¿Te molesta cuando hablan y opinan de vos en los medios?
–Sí, al principio sí. Después ya me fui acostumbrando. La primera nota que salió fue tremenda. Me pegó que una persona que no me conocía supiera tanto de mí y que hablara como si me conociera.

–Después de todo lo que pasaron juntos, ¿cuál es tu experiencia con la noche y los excesos?
–Yo no lo elijo para mí pero no condeno al que quiera hacerlo. De hecho cuando trabajaba en Kim & Novak todo el mundo se sorprendía de que yo estuviera afuera de todo ese mundo.

–¿Qué es lo que a Charly más le gustó de vos?
–Pienso que él conoció a alguien que lo quiere, que lo apoya, lo tranquiliza y eso es lo que le gusta de mí. Sabe que él a mí me importa mucho. Y que todo lo que hago es para que él esté bien. La unión se basa un poco en eso: cada uno sabe que el otro va a estar para lo que necesite. Nos escuchamos. Eso fortalece el vínculo. Estamos, el uno para el otro.

–Fueron cuatro años de muchísima intensidad, ¿cuál fue el momento más fuerte?
–Todo fue muy intenso. Hubo cosas malas y buenas, pero acá estamos. A pesar de todo. Me acuerdo del primer show en Chile y me emociono, me puse a llorar porque no podía creer que él estaba ahí. De repente lo vi en el escenario, superbien, y me re emocioné. Pero más que nada porque se que eso es lo que él más disfruta y era un momento clave, porque yo siempre pensaba: “¿Podrá volver a tocar?”. Verlo ahí, cómo lo difrutó y cómo lo vivió la gente fue muy fuerte.

–¿Cómo definirías tu relación con Charly?
–Es un vínculo casi energético. Sentís que el destino te lleva. No te digo que somos uno, pero él es parte de mí y yo soy parte de él.

Fuente: AIM Digital