martes, 24 de agosto de 2010

Nito Mestre: "No hago música pasatista"

Armónico y sensitivo hasta para pedir un café. Libre de caprichos y de mirada bucólica. Clásico. "De colección\', redondeará el cantante folk-rock que conformó Sui Generis junto a Charly García en los 70\' -y desmiente separación por envidia de genio-, que celebró los 30 años de su obra maestra 20/10 "con los músicos de pasado y los de ahora\', que superó su alcoholismo "pidiendo ayuda\' y que otra vez mostró, en el Auditorio, su relieve orquestal (ver recuadro).

- ¿A qué se debe el Nito sinfónico? ¿Parte de la audacia Mestre?

- (risas) Si fuera por mí tocaría una vez al año con orquestas. En realidad, de chico me gusta la música clásica porque mi padre era violinista y recuerdo que las primeras veces que toqué con una orquesta sinfónica fue con Sui Generis. Después cuando vine a San Juan, que fue lo que filmamos y grabamos en el 2007 con la orquesta de la Universidad de San Juan. No hay mucha experiencia en estos casos en Argentina. Creo que los únicos fueron Cerati, Memphis y yo.

- ¿Cuál de los temas del concierto es el más emotivo para vos?

- Creo que "Flores en el mar\'. Es una canción que está en Flores de Nashville (2010) y que se la dediqué a mi madre (NdR: falleció en el 96\'). Habla de una promesa que la cumplí cuando fui a arrojar sus cenizas al mar de Mar del Plata con sus flores favoritas.

- Hablando de favoritos. ¿Qué es lo más importante que festejaste de los 30 años de 20/10? (NdR: el 12 de agosto ofreció un recital alegórico en el ND Ateneo)

- El hecho de haberme reencontrado con los músicos del pasado y los de ahora. Fue como una reunión de amigos. Fue también una pequeña excusa para terminar lo que empecé hace 30 años y presentarlo 30 años después. Fue un placer y el público se mostró muy agradecido.

- ¿Y qué público te sigue? ¿El retro, el que aprecia una calidad que se perdió o el que valora el compromiso de tus letras?

- El que tiene de alguna manera esa cosa clásica y cuna de buena música, que les gusta la lectura, la buena película...

- Intelectuales...

- Pero con cierta sensibilidad especial. No hago música pasatista y para olvidar. De ahí lo de 20/10. Es una manera de que perdures en el tiempo y mostrar crecimiento.

- Ganarle la batalla al alcoholismo también fue un crecimiento ¿Cómo lo conseguiste?

- Pidiendo ayuda. Yo diría que fue una hermosa batalla porque la tomé como un juego que me puso la vida adelante para que lo pueda ganar. Yo la enfrenté pero el de arriba me dio una mano grande. No creo en lo de "autosuficiente\'. Hay que pedir ayuda.

-
Aznar no descarta el regreso de Serú Girán ¿Vos tampoco el de Sui?

- No está en mi cabeza en este momento pero tampoco lo descarto. Tengo muchos planes actuales y estoy focalizado en mi gira.

- ¿Se separaron por una fricción de egos? Decían que celabas la maestría de Charly...

- Para nada. La separación fue porque estabamos aburridos y cansados de tocar en los mismo circuitos. Nos empezamos a desgastar. Cuando la gente empezó a venir menos lo tomamos como un indicio. No daba para más. No sé por qué inventaron eso, cero realidad.

- ¿Cómo ves al García 2010?

- Creo que volvió a tener la timidez del colegio y tiene un largo camino para recorrer todavía. Pero lo va a lograr.

- ¿Cómo se define Nito Mestre a los 58 años y con pelito largo incluido?

- (risas) Algo de rebelde conservo pero me defino como un cantante clásico. Te diría que soy como el primo de todos. No quiero ser primero, eso ya pasó. Lo más importante es ser feliz y hacer feliz a otros. Con eso, satisfecho...

lunes, 16 de agosto de 2010

Sebastián Ortega declaró: "Yo le dije a mi papá que estaba loco"

El Profundo Compromiso Que Asumió Tu Papá Para Que Charly García Recuperara Su Salud Es Admirable, Porque No Son Parientes Y Ni Siquiera Amigos íntimos… ¿Cómo Reaccionaste Cuando Tu Papá Decidió Ayudar A Charly De Ese Modo?
No, no eran amigos íntimos. De hecho, hasta fueron rivales durante mucho tiempo- interrumpe Sebastián Ortega-. Cuando yo era chico, mi papá le ganó un juicio, y Charly tuvo que salir a retractarse -se larga a contar-. Por eso, después me resultó muy gracioso verlos juntos en el estudio de grabación cuando se hicieron amigos. Eso fue dos o tres años antes de que lo internaran a Charly. Después, Charly estuvo viviendo con mis viejos durante un año y pico. Hasta tenía su lugar fijo en la mesa, como tenemos todos los integrantes de la familia. Nuestras reuniones familiares siempre fueron muy pero muy íntimas, y Charly pasó a ser parte de esa intimidad.
Yo le dije que estaba loco. Fue así: yo me entero por un amigo, Javier Furgang, que es un agente de prensa. Un día llama, y me dice: “¿Es verdad que tu viejo firmó una responsabilidad frente a la jueza y que se lo lleva a Charly a vivir a su casa?”. “No, estás loco”, le contesto. “Mirá que me llegó la información”, insiste. Entonces, lo llamo a mi papá, y atiende mi mamá. “¿Es verdad que...?”, antes de que terminara la pregunta, ella me pasa con mi viejo. “¿Es verdad que va Charly a internarse en el campo y que vos vas a estar un poco a cargo de su rehabilitación?”, le pregunto. “Sí”, contesta. Y yo reacciono: “Vos estás loco; estás loco, te vas comer un quilombo, porque es una responsabilidad muy grande. Y aparte, estadísticamente, es muy difícil que una persona se recupere a la edad de Charly con un historial como el de él.” Mi viejo dice: “Es algo que siento que tengo que hacer”. Entonces, fui muy respetuoso: “Bueno, si vos lo sentís así, hacelo, y contá conmigo”.

¿Tuviste celos al ver que Charly se incorporaba a tu familia como un integrante más? No, tengo 37 años: si a esta edad me pongo celoso, soy un pelotudo. Siempre que mi viejo encara un desafío, trato de estar lo más cerca posible. En este caso, también traté de acompañarlo, aunque durante los primeros meses, que fueron los más duros porque Charly estaba en período de abstinencia, nosotros sólo podíamos ir a comer o a pasar un fin de semana a lo de mis viejos.
Lo más notable es el modo en el que tu papá eligió ayudar a Charly: puso en eso su casa, su esfuerzo personal, su tiempo...
Puso todo; puso hasta su salud: así como vi engordar a Charly, vi adelgazar a mi viejo. Los primeros meses fueron de contención absoluta. Por una cuestión de respeto a Charly no voy a entrar en detalles, pero mi viejo tuvo que ser muy fuerte en ese tiempo.
¿Qué creés que lo movió a cargarse con esa responsabilidad? Varias cosas. Primero el afecto, la admiración de músico a músico que siente por Charly. Y luego, el desafío. Mi viejo vive de desafío en desafío, se nutre con eso.

Y tu mamá tuvo el mérito de haber aceptado...
Sí, yo la veía a mi vieja, que está acostumbrada a tanta privacidad, a levantarse, estar en camisón, a tomar mate, y que de pronto se acostumbró a convivir con Charly y con todas las enfermeras que rotaban para cuidarlo. El cuarto de Charly estaba a cinco metros del de mis viejos. Y al principio, se vivieron momentos difíciles. Por eso siento tanto respeto y admiración por mi viejo. Y tanto orgullo por Charly, porque fue quien hizo el esfuerzo más importante.
Otras veces también se había esforzado, y no logró salir adelante. ¿Por qué habrá sido? Pienso que porque no tenía la contención familiar. A Charly le vino muy bien sentirse parte de una familia, tener esa contención afectiva... Al día de hoy es parte de la familia. Tanto, que él y Julieta viven en el mismo edificio, puerta de por medio. Ahora, Charly es un tipo que está siempre con una sonrisa, y fue maravilloso volverlo a ver arriba de un escenario ¿Qué dice tu papá cuando lo ve así? Está feliz, y se encuentran muy seguido: una vez por semana van a comer juntos.

Fuente: Clarín

viernes, 13 de agosto de 2010

Informe completo: "Kill Gil", del 2005 al 2010

El “no” disco de Charly García, finalmente estaría este año en las bateas después de tantas idas y venidas.


Atrás quedaron las peleas con Migue, con EMI y consigo mismo, en estos días que corren García aprovecha una licencia medica para retomar su obra inconclusa.
En este espacio haremos un repaso, breve, por la historia pasada, presente y futura de este disco, compilando declaraciones del propio Charly, algunas cosas que salieron publicadas y unas pocas especulaciones. Espero que sea del agrado del lector.

Charly cuenta de que se trata Kill Gil:

“Es una mini ópera que se fue armando. Empieza con la flauta de Kung Fu. Se trata de la historia de un muchacho nacido en el Tercer Mundo, pero que vive en Nueva York y que un día escuchó una canción que le hizo revivir su génesis y decidió poner una bomba. El chico duerme solo en Nueva York. ¿Por qué? Porque está haciendo la bomba. Pero quiere avisarle a la madre, al hijo, a los amigos, que va a volar la ciudad, a través de mensajes en sus canciones. Si las entienden, se salvan. El segundo tema es para el hijo y dice todo lo contrario que un padre le diría a un hijo. El pibe pone al final la bomba y mueren todos menos él.
El concepto que tiene el personaje del disco de su familia no es muy bueno. Kill Gil vendría a ser un poco la forma de eliminar giles por un lenguaje que no conocen: la música”

Charly contó en su momento algunas anécdotas de algunos de los temas y de que se trataban. A saber:

No importa. Es la segunda parte de “Cerca de la revolución”
In the city that never sleeps. Compuesta por el joven antes de viajar a Nueva York.
Pastillas. Es para el hijo del personaje y es todo lo contrario de lo que un padre le diría a su hijo.
Mundo B. Es para el padre, el hombre que hizo bien.
Corazón de hormigón. Es para la madre.
Los fantasmas. Una para los amigos de este muchacho
La rehén o la novia (King Kong). Estaba en el estudio con un piano y un ritmo, y me quedé dormido. Y los muchachos, ingenieros y asistentes, me dejaron dormir y cuando me desperté, me encontré con una canción buenísima. Cuando uno tiene tanto training y ejercicio, puede dejar que las manos toquen solas y la mente sueñe. No necesita más información, ésa es la realidad
Break it up. ¿Sabés qué dice Andrew Oldham del riff?, que es el mejor que escuchó después de “Satisfaction”.
Un corazón para colgar. Dedicada a Oscar Moro.
Happy & Real. Yo no sé si Oldham me cargó, pero al día siguiente que grabé este tema, en una sola toma, me llamó con voz de Tony Bennett para decirme que era el mejor tema del mundo, o algo así.
Mirando las ruedas. La mitad lo pasé al castellano. Y me vino al pelo, porque siempre me identifiqué con el famoso: ‘people say I´m crazy doing what I´m doing´;yo le puse ‘dicen que estoy loco, haga lo que haga´. Se aplica perfecto a mi caso.
Play with fire. Al final todo se da vuelta: yo produzco y Oldham canta Porque ¿vos te creés que las canciones las hacía Mick Jagger o que el lagartijo lo inventó Lacoste? No, fue Dios.

Por ese entonces, el disco se infiltro “misteriosamente” en la red y hasta con una tapa apócrifa.
Este es el disco que finalmente todos conocimos:

1-No importa.
2-In the city that never sleeps.
3-Pastillas.
4-La rehén o la novia (King Kong).
5-Corazón de hormigón.
6-Kill Gil – Transformación.
7-Break it up.
8-Un corazón para colgar (Heart to Hang Onto, de P. Townshend).
9-Los fantasmas.
10-Telepáticamente.
11-Happy & Real.
12-Mirando las ruedas (Watching the Wheels, de J. Lennon).
13-Play with fire (Jagger/Richards).

Músicos:
Carlos González en bajo, Kiushe Hayashida en guitarra y coros y Tonio Silva en batería. María Eva Albistur, Palito Ortega, Andrew Loog Oldham, Deborah del Corral, Bernard Fowler y Fernando Kabusacki

La tapa "trucha" basada en la tapa del soundtrack del film "Kill Bil"

Temas que se decía por ese entonces que estarían en el disco:

-Pagarás con interés.
-Si queres ser una estrella de rock (So You Want To Be A Rock' N' Roll Star de McGuinn/Hillman).
-Mundo B.

El regreso a “Kill Gil”

Durante las presentaciones de este año en el Luna Park presento el tema “La medicina del amor” que junto a “Deberías saber por qué”, son dos de las nuevas canciones que se conocieron post-internación.
Precisamente, esto es algo que según dice incluirá en un próximo disco, pero no en “Kill Gil”.
“Me agarró un amor por “Kill Gil”. Para el otro disco todavía me faltan canciones. Retomaré “Kill Gil” y lo voy a terminar para sacarlo este año. El disco ya está masterizado y hay diferentes versiones con más instrumentos y otras canciones más “peladas”. Me tengo que decidir cuál voy a sacar. La mezcla la terminé con Andrew Oldham en Nueva York”, adelantó hace poco García.
La salida de la placa, según Charly, “
depende de la burocracia de las cosas”. Así mismo su manager confirmo que debido a la licencia medica que transita el músico se esta dedicando a “retocar” el disco y agregarle algunas de canciones y que “Kill Gil” tendrá la participación de Hilda Lizarazu en voz y el "Negro" García López, a pesar de que en ese momento no estaban integrados a la actual banda.

¿Qué podemos esperar entonces del nuevo Kill Gil?

Aunque Charly dijo que los nuevos temas que grabo durante su última estancia en la quinta de Palito son para otro disco podemos esperar que alguno sea incluido. Además podría traer los que mencionamos mas arriba que en la versión filtrada no estaban.

Los seis temas que grabó durante la rehabilitación en el estudio “Los Pájaros”:

-Deberías saber por que.
-I'm Calling You.
-Medicina de amor.
-Somos todos neuróticos.
-Oh tía.
-Mundo B.

Breve cronología:

-2004/3:
Charly empieza a "probar" en vivo algunos temas que serian incluidos en el futuro proyecto.
-2005: Conoció al artista Gustavo Masó con el que en marzo inauguró la muestra “El hombre que huyó del mundo/El mundo que huyó del hombre” en el Centro Cultural Borges. La música que Charly compuso para la muestra fue el disparador para Kill Gil.
-2005/6: Graba las bases del disco en el estudio de Palito Ortega “Los Pájaros”.
-2006: Convoca a Andrew Oldham para la mezcla final en New York.
-2006: En su cumpleaños (caos de por medio) presenta varios temas del futuro álbum.
-2007: Charly anuncia que el disco esta casi terminado
-2007: En abril Kill Gil se filtra en la web.
-2007: se presenta el disco aún sin editar en una serie de tres recitales en la trastienda bajo el titulo de “Kill Gil: olvidate del rock nacional”.
-2008: A Charly se le empieza a escapar el proyecto de las manos entre alternativas y cambios de nombre - barajó llamarlo Mundo B - se pelea con la discográfica (EMI). Ese mismo año es internado de urgencia y comienza un periodo de rehabilitación.
-2009: Regreso a los escenarios, sin novedades sobre Kill Gil.
-2010: En un parate con las giras por problemas de salud Charly trabaja para lanzar una versión acabada de Kill Gil
-
2010: ¿Killl Gil sale a la venta?




El concepto del arte del disco original por Charly García.

lunes, 9 de agosto de 2010

Especial: La máquina de hacer canciones

Mucho antes de convertirse en uno de los principales íconos de la música popular argentina, el pequeño Carlos Alberto García Moreno recibió de sus padres un regalo que lo marcaría para siempre: un pequeño piano de juguete. A los pocos días, su madre Carmen escuchó una melodía que provenía de una de las habitaciones de la casa. Pensó que se trataba de una cajita musical, pero no: era el juego que había descubierto Carlitos presionando las diminutas teclas. El pequeño prodigio con oído absoluto estudió música clásica en el Conservatorio Thibaud-Piazzini y debutó en público antes de cumplir los cinco años. A los doce ya había recibido su diploma de Profesor Elemental de Piano, Teoría y Solfeo.

Las lecciones de Bach, Chopin y Beethoven quedaron archivadas el día de 1964 en que descubrió There´s a Place, de los Beatles. "Fue un drama en mi casa; mis padres lloraban cuando dije «no quiero estudiar más piano, cómprenme una guitarra eléctrica»", recordaría. Mientras asistía al Instituto Dámaso Centeno, se pasaba tardes enteras encerrado en su cuarto escuchando en el Winco a los Beatles, los Rolling Stones y The Who. Cuando fundó To Walk Spanish con algunos compañeros, ya era Charlie. Una tarde se cruzó en un recreo con Carlos Alberto Mestre y, después de pegar onda, los tocayos decidieron unir sus fuerzas en Sui Generis. Por sus filas pasaron varios compañeros, pero el final del secundario dejó a la mayoría fuera de carrera.

Los 60 expiraban y, mientras se jugaban sus destinos a todo o nada, Charlie y Nito ensayaban en el sótano de un almacén y conseguían fechas en colegios y en pueblitos de provincia.

Dieron una prueba en la RCA, sin suerte. Y encima Charlie entró a la colimba. Para zafar del Séptimo de Caballería simuló estar loco y sufrir del corazón. Fue durante su internación en el hospital, en medio de un mareo anfetamínico, que escribió Canción para mi muerte. "Mi larga carrera de éxitos comenzó gracias al Ejército", bromeó. Una vez que consiguió la baja, Sui siguió adelante, y como un dúo de voces, piano y flauta se presentó durante el verano marplatense de telonero en un show de Pedro y Pablo. A la vuelta, Charlie grabó en Cristo Rock, de Raúl Porchetto; salió de gira con La Pesada del Rock & Roll, y se fue curtiendo en el ambiente.

En los momentos libres que dejaba La Pesada, en el estudio Phonalex, con sus músicos como acompañantes y Billy Bond en los controles, Sui Generis grabó Vida. El boom del dúo, sin embargo, se produjo a comienzos de 1973, con el estreno de la película Hasta que se ponga el sol. Las ventas del álbum se dispararon: 80 mil unidades. El segundo LP, Confesiones de invierno, amplió la línea melódica y el éxito de su predecesor.

Y el cantante y tecladista invirtió una buena parte de sus ingresos en novísimos artefactos sonoros. El resultado fue Pequeñas anécdotas sobre las instituciones: "Estaba podrido de la guitarrita y la flautita. Y justo aparecieron los sintetizadores y mellotrones. Comencé a creer que era un gran músico".

Mientras acudía a terapia para superar los efectos nocivos de la fama, se embarcó junto a su ex compañero Mestre en el colectivo folk PorSuiGieco, junto a León, Porchetto y María Rosa Yorio, con quien García tendría a su hijo Miguel. Para entonces, Charlie había pasado a ser Charly. Y ya estaba listo para poner en marcha La Máquina de Hacer Pájaros: si las referencias de Sui eran Simon & Garfunkel y Elton John, ahora Charly estaba embalado con Yes y Genesis.

Antes de dar por terminada su efímera etapa con La Máquina, Charly ya había convencido a David Lebón -botella de whisky mediante- de acompañarlo en su siguiente aventura.

Juntos partieron para Buzios, lejos del clima de represión que se vivía en el país. García ya noviaba con la bailarina brasileña Marisa Zoca Pederneiras. Después de varias semanas con una dieta de peixe y alcohol, Charly y David empezaron a componer las primeras canciones de Serú Girán.

Más tarde se les unió el baterista Oscar Moro, ex Los Gatos y La Máquina, y el joven bajista Pedro Aznar. Así comenzó a tomar forma una idea que obsesionaba a García: compartir una verdadera sociedad musical, en la que el peso de la creación no recayera sólo sobre él. La banda terminó de ensamblarse en San Pablo, la ciudad en la que vivía Billy Bond, productor del primer disco.

"Se dice de Charly" (continuación)

Dicen que tiene un club de fans sordomudos que se visten tipo Marilyn Manson y que se sientan arriba de los parlantes para sentir sus canciones; que tiene un bigote de dos colores y un oído absoluto; que compone canciones simples, pero complejas de tocar, que reflejaron una época, dos, una parte, un pedazo de la música argentina; dicen que se tiró a una pileta de hotel desde la ventana de un noveno piso; dicen que fue el primero en alzarse con los beneficios económicos y populares del rock de estadio en el país y que cambió su sangre en Arizona; que destrozó hoteles y corazones; que murió y volvió a vivir y que volvió a morir y que, esa vez, vio su propia muerte en vivo por TV; dicen que le pegó una cachetada a su hijo y que su hijo se la devolvió; dicen tantas cosas, casi tantas como las que dice de principio a fin La hija de la lágrima: que es víctima de la soledad, de un mal extraño, que su corazón se ha partido en dos; dicen que un joven se pegó un tiro luego de escuchar una de sus canciones suicidas; que es amigo del poder, de Menem, de Gieco y de Yoko Ono; que raptó a una menor enamorada y que él, impostor, estafador, fue rehén del amor la mayoría de las veces.

Vampiros, hombres lobo, cocaína, pianos rotos y policías que vuelan de un lado al otro mientras la dulce melodía dice que es la misma canción de dos por tres. Dicen que se entregó a la obra y que el personaje se lo comió; que está más gordo, más drogado y menos lúcido que antes, que siempre; que ya no puede componer y que está grabando su nuevo disco; dicen que se murió, otra vez; dicen que está loco, haga lo que haga, porque su vida, su obra, su cuento, su historia, es de locos. ¿Qué más se le puede pedir a este músico tímidamente desgarbado devenido artista a cuerpo completo para que su existencia sea narrada de manera maravillosa, legendaria? A Charly García le gusta pensar y decir y sentir que la vida es una recreación de lo que uno hace por primera vez. La recreación del primer llanto, de la primera risa, del primer beso, del primer amor, de la primera canción, del primer sacudón. García no fue la primera leyenda del rock argentino, pero sí su más acabada y refinada recreación, con eso de más fantasías que verdades incluido. "Cuando era más joven fui a ver a Pescado Rabioso a algún lado... y los veía como marcianos -dicen que dijo hace diez años-. Y a la vez sentía que esa marcianidad era un gueto. Entonces, a mí me dieron ganas de marcianizar pero grosso, asumiendo que eso debía ser de ahí para adelante. No quedarse nunca. Se podría decir que lo masifiqué. Y realmente estoy muy conmovido porque, de alguna manera, me dieron el paquetito del rocanrol en castellano, sabiendo que no lo había inventado. Eso sí, que le metí... le metí."

"Leyendas del rock" (continuación)

Típica noche de un 31 de diciembre. Un grupo de muchachos decide sacar la mesa de caballetes a la puerta, en un pasaje del barrio de Mataderos. Ritual de familia: asado, ensalada rusa, alcohol. El padre de uno arenga a los jóvenes y músicos amateurs para que saquen los instrumentos y toquen una, dos, todas las canciones que sepan de Creedence Clearwater Revival. Así, recuerdo borroso más, detalle menos, nace La Renga... Otra escena; años antes. Un joven estudiante de Comunicación en una universidad privada busca conquistar a la hermana de un compañero de facultad. Como sea, quiere acercarse a la chica y acepta, incluso, formar parte de la banda musical incipiente que, con pretensión de copiar los sonidos de la new wave británica, se forma en la zona de Belgrano. Así, siguiendo la huella de una conquista que no prosperó, ocurrió el primer encuentro entre los tres integrantes de lo que luego se llamaría Soda Stereo... Un italiano camina por Hurlingham. Sigue absorto por la sonoridad del nombre de esa localidad y por el parecido de esos ferrocarriles con los que conoció en su tóxica estadía en Londres. Cientos, miles, millones de parroquianos contarán luego la anécdota: compartieron con el calvo Luca Prodan una cerveza en este bar, una ginebra en aquel, una noche en San Telmo, una deriva de madrugada por el Abasto repleto de tomates podridos... Por la ventana de la casona rosarina se ve a un adolescente pelilargo y de lentes con aumento aporrear las teclas con ductilidad. Su profesor del instituto musical que queda enfrente lo sabe; sus vecinos, también; y en las salas de ensayo donde se reúne la elite de compositores de canciones ciudadanas corre el rumor sobre un roquerito precoz llamado Rodolfo Páez que compone y se toca todo. Pronto se enteraría Juan Carlos Baglietto y no mucho después, el porteño Charly García.

Las leyendas son, justamente, relatos imprecisos, vagos -por vaguedad, no por vagancia-, tan anónimos como colectivos, que se nutren de elementos orales y escritos, mezclan componentes imaginativos con otros reales, hasta cristalizar una trama sobre la que se basan ciertas creencias. Dentro de ese contorno impreciso y volátil, se escribe la historia. Y es sabido ya que, en cinco décadas, el rock nacional ha logrado construir la suya propia a partir de un repertorio de artistas y figuras a las que la descripción de "estrella", tan hollywoodense, tan galáctica, no siempre les queda cómoda.

Fuente: La Nación (La máquina de hacer canciones) | La Nación (Se dice de Charly) | La Nación (Leyendas del rock)

jueves, 5 de agosto de 2010

"No voy en tren", elegida por Rubén Rada en su nuevo trabajo

Uno de los tantos grandes éxitos de Charly García, perteneciente al disco "Parte de la religión", fue versionado por el músico uruguayo Rubén Rada para su nuevo trabajo de covers "Fan, pa' los amigos", en donde además se encuentran temas como "Mil horas" (Los Abuelos de la Nada) y "Fue amor" (Fito Páez).
El Negro presentó el disco en una función que duró aproximadamente dos horas, donde versionó además repertorios de Andrés Calamaro, León Gieco y Lito Nebbia, entre otros.
Obviamente la tonada y forma de las canciones, pertenecientes al rubro del rock, son muy cambiadas para el estilo de Rada, que logró vender miles de ejemplares en poco tiempo.
Este CD es una especie de "tributo" a aquellos que el Negro considera amigos y verdaderos artistas.

domingo, 1 de agosto de 2010

Las mejores frases de Charly García

En este especial decidimos armar un compilado con las mejores frases de Charly, además de partes de entrevistas con Jorge Lanata, Jorge Guinzburg, Bruno de Olazábal, y demás. ¡Que lo disfruten!
Say No More.

1) "Hacer una buena canción de modo fácil es imposible"
2) "Componer es matemática. A mí me interesa la fórmula"
3) "Si uno escribe solamente lo que le pasa, es un periodista"
4) "Para componer, hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de -Desarma y sangra- la hice a los 12 años. Todo está atrás, cuando eras chico"
5) "Para hacer un tema como -Promesas sobre el bidet- hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos"
6) "La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio"
7) "En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví"
8) "Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está"
9) "Gozar es tan parecido al amor... y más barato!" (MTV Unplugged)
10) "Maradona es el diez y yo soy el nueve"
11) "Si fuera un genio sería Spinetta" (Viña del Mar 2003)
12) "Vida privada me suena a privación de vida" (Libro "No digas nada, una vida de Charly García")
13) "Yo tengo más poder que el gobierno porque a ellos no los quiere nadie" (Diario el Popular - 01/02/2002)
14) "Donde juegan los grandes, no juegan los chicos" (Durante la pelea con Andrés Calamaro)
15) "Hay un boludo que piensa que estoy loco, y un loco que piensa que estoy bien" (Viña del Mar 2003)
16) "Lo único que se es que aquí, se acabó el dulce de leche" (Luego de un supuesto secuestro a Migue, su hijo)
17) "El éxito es eso que te pasa después de un montón de piñas"
18) "Si alguien me dice que no le gustan Los Beatles, ya no confío tanto en él"
19) "Say No More significa -Callate Calamaro-" (Durante la pelea con Andrés Calamaro)
20) "La música no está hecha para vivir de ella"
21) "Lo que pasa es que yo hago el gol, pero no vale porque estoy en offiside, estoy siempre un paso adelante de los demás"
22) "Creo que las mejores partes de las canciones vienen de un lugar que está situado en la adolescencia" (abril de 1998)
23) "Aprendí a usar el viejo truco de Los Beatles: dejar que hable. El pez por la boca muere. Say No More." (junio de 1999)
24) "La entrada es gratis, la salida... vemos"
25) "Creo que les da bronca que haga todo yo. Encima, cuando los llamo, siempre me dicen que los ejecutivos están en Chile. ¿Qué es? ¿Una empresa chilena? (para la emisora EMI)
26) "A Nito (Mestre) lo conocí en la primaria y siempre me llamó la atención lo raro que era" (Entrevista por Bruno de Olazábal)
27) "Yo le dije a Videla en la jeta: -A vos no te gusta la música que yo hago, pero a tu hija sí" (Rolling Stone Argentina, edición 10 años)
28) "Yo no llegué tarde, ellos llegaron temprano"
29) "La buena música es la que te dice cosas, suena bien y no transforma a los que la escuchan en completos idiotas"
30) "¿Yo más grande que Lennon? Sí, porque lamentablemente Lennon se murió"
31) Policía: ¡Soy un oficial de la policía!
Charly: ¿Y yo qué culpa tengo de que usted no haya estudiado?"

ENTREVISTAS:

JORGE GUINZBURG: Funcionó bien "La hija de la lágrima"
CHARLY GARCÍA: Todavía está funcionando porque es un ser vivo. Viste que es como un huevito... como un alien
GUINZBURG: Ahora, a mí hay algo que me llama la atención. ¿Por qué La hija de la lágrima y no el hijo de la lágrima? ¿A vos nunca te lloró el nene?
CHARLY: Sí. Sí que me lloró y tu sabes que son diez clases de inyecciones.
GUINZBURG: Charly, ¿qué pasa con Susana? ¿Hay algo entre ustedes dos?
CHARLY: ¿Entre nosotros dos?
GUINZBURG: Sí!
CHARLY: Rating!

JORGE GUINZBURG: En un recital vos te bajaste los pantalones. Yo creo que para bajarse los pantalones hay que tener algo importante.
CHARLY GARCÍA: Pantalones.

PERIODISTA: Recién, en la conferencia de prensa, dijiste que musicalmente no aparece nada nuevo. ¿Qué te gusta o qué te conmueve de la actualidad musical argentina?
CHARLY: Yo.

SUSANA GIMÉNEZ: Ay, Charly, ¡qué bueno que saliste de la clínica! ¡Estás más gordito!
CHARLY: Vos también.

LANATA: ¿Qué es el arte?
CHARLY: Cagarte de frío.

OLAZÁBAL: ¿Es cierto que los ensayos de Sui Géneris había un ritual que se llama "La sopa"?
CHARLY: ¿La sopa?
OLZÁBAL: Sí, dice que se tomaban la sopa...
CHARLY: No, no.
OLAZÁBAL: Entonces es un mito.
CHARLY: Un mito Mestre.

DIEGO MARADONA: Y para la juventud argentina, ¿qué hay?¨
CHARLY: ¡Say No More!

CHARLY: ¿Vos pensás que soy un artista?
LANATA: No lo sé. Yo creo que hiciste grandes cosas y que después te empezaste a copiar a vos, y creo que te das cuenta.
CHARLY: Y yo pienso que sos un pelotudo.
LANATA: Gracias.
CHARLY: De nada. Pero bien.
LANATA: ¿Y cómo es un bien pelotudo?
CHARLY: Y, no sé. Sale por televisión.