martes, 28 de diciembre de 2010

Charly va a Tandil el 30 de enero

Resulta que Marcas Producciones, la productora local que trajo a Chayanne y Casi Angeles entre otras artes, sigue a pleno en su gestación de eventos y ahora armará un festival grosso desde el 15 al 30 de enero trayendo bandas para todo público. Y tal domingo, fecha de cierre, los tandilenses tendremos el gustazo de ver a Charly Gacía de nuevo en nuestro pago. Es-pec-ta-cu-lar.

Además, por lo que pudo averigurar Cosa de Serranos también vendránValeria Lynch, Las Pastillas del Abuelo y Kapanga, entre tantas bandas que te iremos adelantando desde este espacio.

Se apuesa a un público diverso en contenidos y no se descarta la presencia de algún cumbianchero, onda Leo Mattioli.

Los escenarios serán dos (o tres): El Anfiteatro, el estadio de fútbol de Independiente (donde cerrará el Festival Charly el domingo 30) y el polideportivo Duggan Martignoni. En los próximos días te contaremos qué otras bandas se sumarán a esta movida, porque el cronograma se está conformando y los tandilenses tendremos día por medio un espectáculo de primer nivel que también se da gracias al apoyo de la Municipalidad.

Fuente: Cosas de serranos (Tandil)

Mirando las ruedas

Grabaciones perdidas. Masters destruidos. Vueltas a los estudios. Sesiones veloces y sesiones eternas. Un disco terminado. Problemas para recordar quiénes habían tocado. Problemas con la discográfica. Una filtración en Internet. Presentaciones en vivo de un disco que no salía. Problemas por todos lados. Cuando Charly García empezó a grabar Kill Gil, en 2005, parecía que iba a terminarlo enseguida y nada hacía ver lo que vendría. Ahora, cinco años después, en medio de recientes rumores, renuncia del manager y la rehabilitación judicializada a la que es sometido, decidió editar una versión oficial remezclada y remasterizada de ese disco producido por Andrew Loog Oldham, que incluye un apropiadísimo cover de Lennon, la llamada segunda parte de “Cerca de la revolución”, la primera canción que compuso en su vida, canciones que hizo para su hijo y para Miranda!, una lindísima canción de amor inspirada en King Kong, y donde encuentran su lugar canciones que compuso para los regresos de Sui Generis y Seru Giran. Además viene con un DVD para escucharlo viendo más de cien pinturas que hizo durante la grabación. Acá, la historia completa del disco que podría dar por cerrada la etapa Say No More.


Si todos los plazos previstos se cumplieron, Kill Gil, el nuevo/viejo/inconcluso disco de Charly García ya debería haber hecho su aparición. La prevención no está de más: su fecha de lanzamiento estaba prometida para los primeros días de diciembre, pero se fue postergando. El 20 de diciembre, última fecha conocida, el disco estuvo ausente. ¿Qué le hace una mancha más al tigre? Frase curiosa, porque los tigres tienen rayas y no manchas, pero García es gato en el Chino y hay un parentesco entre ambos; como si fuera poco, este disco tiene una historia casi borgeana (a Jorge Luis le fascinaban los tigres). La copia blanca –un CD sin inscripciones, pero con las canciones dentro– anticipa que el objeto ya está; el arte de tapa recibido por mail confirma el hecho. Pero falta que finalmente aparezca, detalle no menor. ¿Por qué tanto problema con la fecha? Porque será el final del proceso más tortuoso que haya tenido que atravesar disco alguno en la historia para finalmente ser editado. El secuestro de Rock’n’roll, el disco tributo de John Lennon al estilo que lo hizo nacer como artista, por parte de un enajenado Phil Spector, palidece al lado de esta saga.

Kill Gil es un disco que parece maldito desde el arranque y fue concebido al calor de la fascinación de Charly García con el cine en general. En los tiempos en que tenía una filmadora (en los ’90), jugaba a ser un director afamado deformando algunos nombres: Eduardo Madera (Ed Wood), Bob Fossa (Bob Fosse), Tim Bardo (Tim Burton), Tarantini (Tarantino). Así, Kill Bill, que lo hechizó por tratarse de una historia sobre la venganza, pasó a mutar en Kill Gil. Comenzó a grabarse en el año 2005 y tuvo que atravesar el intestino de varios demonios para poder ser. Es más: se pensó que ese disco iba a permanecer por siempre semioculto, ya que alguien lo subió a Internet y así se desparramó entre su público. Ante la filtración, García prometió una y otra vez que iba a agregarle algunas cosas como para jubilar la versión pirata, pero eso jamás sucedió. Hasta ahora. Eso sí se hizo al menos.

La primera versión de Kill Gil sólo demoró unos meses en cobrar forma; García trabajaba relativamente rápido y bien dentro de su esquema caótico e impredecible. Pero una pelea con su técnico de grabación terminó con Charly destruyendo el master, por lo que tuvo que hacerlo de nuevo y con otro técnico. El estudio de grabación utilizado hasta entonces había sido Los Pájaros, el acogedor lugar que Palito Ortega posee en las inmediaciones de Luján, a pocos metros de la casa donde reside. El destino iba a querer que Charly también viviese unos cuantos meses en el lugar, pero eso sucedería más tarde. La segunda versión del disco fue registrada pacientemente por María Eva Albistur en su estudio personal, salvo aquello que requería el despliegue de una banda, que se grabó en lo de Palito. Esa fue la versión que apareció en Internet, base de la que ahora se lanzará al mercado, que es simplemente una versión mejorada. Sin embargo, entre una y otra cosa transcurrieron más de tres años.

La historia transitó por dos carriles (o dos canales); uno pertenece al ámbito legal; el otro también, pero ya referido estrictamente a Charly García, o al ciudadano Carlos Alberto García, que como todos saben estuvo (y continúa) en manos de la Justicia. Kill Gil tenía que ser editado por el sello EMI, al cual García le debía un disco, pero Charly no quería seguir con ellos, entre otras cosas porque también editaban los trabajos de su hijo, con el que estaba peleado en ese tiempo. Cuando finalmente García salió de sus internaciones de rehabilitación, en octubre de 2008, hubiera sido lógico que EMI editara el álbum y con eso liberara a García para que pudiera tomar otro camino. Pero había algunos impedimentos que la compañía interponía. Uno era el referido a los extractos de diálogo de la película Kill Bill, que Charly quería utilizar: no había modo de conseguir aquella autorización, según fuentes del sello, que hubiese preferido que regrabara sus grandes éxitos, con un elenco estelar de invitados. El otro tenía que ver con los créditos. ¿Quién había tocado en el disco? Nadie lo sabía a ciencia cierta y no había modo alguno de reconstruir aquella lista, fundamental para evitar juicios por omisión. Se conocía la participación de Andrew Oldham, el mítico primer manager de los Rolling Stones, y la presencia de los tres músicos chilenos que aún hoy acompañan a García, pero en aquel tiempo las comunicaciones trasandinas no parecían funcionar muy bien: no se los podía ubicar. Sin esa lista, el disco era legalmente inviable. En el medio estuvo la “Batalla Final de Mendoza”, con aquel épico final que terminó con García atado como un cordero rumbo al sacrificio de la desintoxicación, con escándalo mediático y subidos los peores y más humillantes momentos de su captura a Internet.

El “nuevo” Charly García pareció haber olvidado Kill Gil, como si el disco fuese el precio necesario para comenzar una nueva etapa. El 23 de octubre de 2008, cuando la jueza que entiende sobre su caso autorizó a algunos pocos amigos a que concurriesen a la quinta de Palito Ortega para festejar su cumpleaños en libertad, Charly ya tenía tres canciones nuevas, o que al menos no habían sido grabadas. Quince días después había dos más, una de las cuales era una de sus fabulosas adaptaciones al castellano de un tema perteneciente a un grupo americano. Al toque había grabado “Desarma y sangra” para el disco Cantora, de una sorprendida Mercedes Sosa ante un Charly “con voz de pajarito”. El proceso prometía. Charly quería sacar un EP inmediatamente por las expectativas que había en torno de su persona. Se le sugirió que aguardase. Eran los primeros brotes, pero ese incipiente proceso creativo se detuvo, y García tomó la colectora que pasó por aquel intempestivo show frente a la Basílica de Luján en marzo, y terminó depositándolo en su regreso pasado por agua en Vélez. En el medio, una de esas cinco canciones, “Deberías saber por qué”, se editó como simple. Otra, “La medicina del amor”, apareció en sus presentaciones en vivo. Las otras tres permanecen guardadas.

La tapa con la que el disco circuló cuando se filtró en Internet en 2007. Al lado, la tapa oficial del cd y dvd que acaba de salir.

“HAY QUE SER INTELIGENTE PARA SALVARSE”

Kill Gil estaba destinado a quedar en la historia como el álbum fantasma de Charly García; sin embargo, de buenas a primeras, se anunció su aparición en doble formato, CD/DVD, por Del Angel Feg, el sello discográfico de la productora Fénix, que ha estado por detrás de los distintos shows del artista. Lo primero que se percibe es que García ha querido ser fiel a la concepción original del álbum, pensado como un disco para ver, y es por eso que el DVD es una recorrida por más de cien de sus pinturas, algunas animadas gráficamente, que también han sido subtituladas con las letras, lo que permite una mayor comprensión del supuesto argumento de la obra. El 14 de mayo de 2007, Charly García lo explicó textualmente así: “Bill es un gil y la piba de la película, también. Y todos se matan. Y se asocia con una idea, que es la de que hay demasiada gente en el mundo que está al pedo. Y tal demostración de poder, con la técnica de los cinco puntos y todo eso. El monje ése le iba a enseñar el truco y ella lo mata con eso, por lo que no era ninguna santita. Y la novela detrás del disco puede que florezca o no, como Pete Townshend con Who’s Next, que tiene una historia, pero no se sabe bien qué es. En esa historia, un yo más joven, nacido en Nigeria, con un tío holandés (N. del R.: Charly tiene un antepasado de apellido holandés: Van Domcelaar) que me pone en la embajada, me voy a Estados Unidos y apenas llega (N. del R.: el cambio de registro, de primera a tercera persona, es textual) lo contratan de modelo por su look exótico. Y la madre, sabiendo que lo iban a contratar, se fue antes. El tiene un hijo con una de por ahí, es una especie de Hendrix del fashion, de ahora, y una remera que dice I hate New York. Un día pasa por un café o algo y escucha ‘We’ve Got to Get out of this Place’ de The Animals, y se le despierta el instinto patriótico, en el buen sentido. Es como que su sangre revive y sale del numb, del adormilamiento y de la comodidad que disfrutaba. El era semifeliz. Con eso le alcanzaba. Un día decide hacer una bomba como para volar algo, al estilo de las Torres Gemelas. Entonces empieza a cambiar, deja de dormir con la novia porque en esa cama no hay lugar para la bomba y la novia. Deja de dar propinas. Cambia sus hábitos. Se convierte en una persona rara. Y juega con eso como en serio. Es un poco la sensación que yo tuve cuando pasé por aeropuertos de Estados Unidos, como que uno es culpable. Yo me puse la camiseta de Kill Gil en Nueva York, y vi que pasaba algo. Es un delirio. El juega un poco con eso, nunca se ve el corazón de la bomba, se ve un diseño. Entonces pasa el tiempo, lo ven al tipo bien vestido en el Soho allá, termina de grabar un disco con músicos amigos, donde deja mensajes crípticos para sus seres queridos porque conocen el bullshit de la bomba y, bueno, si esta gente se aviva de lo que quiere decir, se salva o, si no, se muere. El no la quiere salvar del todo: hay que ser inteligente para salvarse. La cámara va, vuelve 30 años después, Nueva York sigue igual que siempre: no pasa nada. Pero hacen dos películas con Bruce Willis sobre la vida de este tipo: una especie de biopic donde Nueva York es atacada por los mosquitos, los comunistas, Godzilla y otros monstruos que hacen concha todo, no queda nada, lo único que queda es una chomba amarilla que dice I love New York”.

Si el oyente opta por el viaje que propone el DVD, con pinturas, animaciones y subtítulos, nada de este proto-argumento narrado por García se hará evidente. Pero sí tendrá el mejor de los viajes posibles, porque de esa manera Kill Gil gana en consistencia aunque, eso sí, el argumento surgirá de la asociación libre que cada mente pueda procurarse. La pregunta obvia: más allá del DVD (que da por cumplida la premisa del “disco para mirar” con la que García tanto insistió en su tiempo), ¿qué tiene de diferente esta versión oficial de la pirata que circula en Internet? No mucho, pero se percibe claramente que esta nueva versión cumple la función de “puesta en valor” de la obra. Si bien hay dos temas menos (“Un corazón para colgar” y “Play with Fire”, de los Rolling Stones, con Andrew Oldham compartiendo el micrófono con Charly), y la duración de las canciones ha sido ligeramente acortada, entre otras cosas, por la supresión de los diálogos de la película, el nuevo disco suena sensiblemente mejor. Algunos canales han ganado en volumen y otros han sido como limpiados (se adivina la mano experta de Mario Breuer en una remezcla y un remastering), lo que ayuda a que algunos detalles cobren brillo: una guitarra acústica en “Pastillas”, inaudible casi en la versión pirata, o el primer plano en un barrido final del piano de García en “No importa”, que permite apreciar una cita a sí mismo tocando una parte de su solo de sintetizador de “La grasa de las capitales”.

Las letras subtituladas permiten también apreciar mejor algunas segundas intenciones, como la que habla del viejo aparato represivo de la dictadura, decadente y pasado a retiro (“el Falcon verde que usabas para pasear, pasó de moda, no existe más”), la simple definición del amor en “King Kong” (“Cuando el amor está, no lo mirás; bailás y te reís”), o los juegos de palabras de “Telepáticamente”, aquella canción que grabara en Cuba con los músicos de Pablo Milanés. El tenue lifting sonoro, las pinturas del DVD y el arte de tapa constituyen razones de peso para que el fanático de García se haga del que puede ser el último trabajo de Say No More. Porque el viaje real es ése.

Una sinopsis de la “trama” del disco de puño y letra de Charly.

“PAGARAS CON INTERES”

¿Por qué el último trabajo de Say No More? Simplemente porque el círculo ha quedado cerrado (se repite: si el disco finalmente es editado). Kill Gil ofrece una fotografía del García espectral que quedó reverberando en el eco de nuestra cordura con su locura. Ese García, el del constant concept, el del random, el de Say No More en definitiva, entendiéndose esto como el personaje que comenzó a emerger con La hija de la lágrima como reacción a aquel Charly García superexitoso e intocable de los ’80, cayó abatido en Mendoza y lo que siguió fue brutal. Kill Gil congela esa imagen en el tiempo y la deposita en el presente como un souvenir de lo que fue; un recuerdo de una época irremediablemente ida y felizmente retirada, porque lo que seguía a ella era la muerte. Pero quizá no sólo la de García sino la de algún otro involuntario participante en ese experimento. Hay que recordar (o saber) que los médicos y la policía intervienen porque hubo un intento de asesinato, que difícilmente se hubiera llevado a cabo, pero que fue la luz de alarma para entender que García no sólo entrañaba un peligro para sí mismo sino también para terceros. Y eso es lo que habilita la acción de la Justicia, que finalmente le salva la vida.

Claro, ese proceso no fue gratis y García lo está pagando. Hay que verlo nomás, con el organismo alterado no sólo por los químicos sino por cierta propensión a la pastelería en general; con su voz empastada por el consumo de cigarrillos; con ese andar entre nubes que parece ser su deambular sobre el escenario; con esos dedos que parecen como frenados por algo que no se sabe muy bien qué es. En Chile no se lo vio muy bien, aunque piloteó con soltura un problema de sonido con una frase significativa: “Ya que bancamos la lluvia, banquemos la espera”. ¿No será una de esas expresiones del subconsciente? ¿O es un mensaje velado a sus fans? Quizá sólo sea cuestión de esperarlo un poco más, “si es que para de llover”. También se presentó en el Festival por los Derechos Humanos, el 12 de diciembre, en donde estuvo todo lo simpático que hoy puede ser. Tras cartón, su manager renunció por recomendación médica. Internet es un hervidero de rumores. La gente no parece verlo bien a García.

En el medio, la aparición de Kill Gil, como fantasma inesperado en esta historia, provee una distracción con un souvenir de otro tiempo. Permite cerrar el círculo, pero no atisbar lo que se viene. “Estamos juntos en la prisión, ¿adónde querés ir?”, canta al comienzo. “Pero mi telepática mente ya no aguanta más”, confiesa al final. Todo eso conforma un cuento de otros tiempos, que se puede ver con la tranquilidad de aquel que contempla los estragos que ha dejado la tormenta. Sin embargo, en el horizonte se perciben nubarrones. Aunque, ¿no está muy loco el clima últimamente? Todo puede cambiar en poco tiempo en el universo García... Como siempre.


Misteriosamente, mientras el dvd respeta a la perfección el orden de las canciones propuesto en el cuadernillo y la contratapa del disco, y que demuestra estar perfectamente pensado (incluso con algunos sonidos con que abren y cierran las canciones y que funcionan como enganches), y que propone un disco con una primera mitad en castellano y una segunda en inglés, para cerrar con “Telepáticamente”, el cd parece haber sido grabado casi al azar. ¿Un error? ¿O el juego para entender por qué es “un disco para mirar”? En cualquier caso, el orden no se corresponde, las canciones en los dos idiomas se intercalan y ni siquiera termina igual (y tampoco responde al orden del disco que se había filtrado en Internet). ¿Se solucionará en nuevas ediciones? ¿Cambiarán los cds a quienes lo quieran, o convendrá guardarlo como una rareza?


Por Sergio Marchi

Fuente: Página 12

lunes, 27 de diciembre de 2010

Especial tributo a Charly

El próximo miércoles, a las 21, en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer Nº 549 de capital federal, el grupo Los Zarabairas presentará un particular tributo a la obra de Charly García, repasando las canciones de La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, las dos agrupaciones del músico tras la separación de Sui Géneris. Si bien este último alcanzó gran difusión a principios de los 80, los temas de La Máquina suelen ser menos conocidos y tampoco existen registros audiovisuales de las presentaciones de la banda en vivo. Además, como un valor agregado, en el concierto del miércoles se anuncia la participación de ex integrantes de la banda como artistas invitados.

Los Zarabairas, uno de los grupos de la nueva generación de artistas nacionales de rock, está integrado por Marina Wilensky en voz y teclado; Demian Sielecki en piano, sintetizadores y voces; Juan Mehler en bajo, contrabajo y voces; Tava en guitarras y voces; y Federico Caceres en batería y percusión.

Fuente: El día

lunes, 20 de diciembre de 2010

¿Palito Ortega y Charly García para la Fiesta del Sol?

San Juan, 20 de diciembre.- El secretario de Turismo de la provincia, Dante Elizondo admitió hoy que "están las conversaciones" para traer "el mismo día a Palito Ortega y Charly García" para el escenario del predio Ferial en la edición 2011 de la Fiesta Nacional del Sol. Elizondo no dio certezas, pero habló de las gestiones y contactos en marcha, y destacó que significaría " la vuelta de Charly después de su proceso de recuperación". Cabe destacar que la última vez que Charly García pisó un escenario sanjuanino fue antes de que en Mendoza sufriera la recaída que lo sacó de los escenarios varios meses.

El funcionario también nombró a Andrés Calamaro entre los que estaría más confirmado como número central, noticia que ya había adelantado DIARIO DE CUYO a fines de noviembre.

sábado, 18 de diciembre de 2010

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lunes, 13 de diciembre de 2010

Charly García cerró el megashow por la democracia y los derechos humanos

Una breve actuación de Charly García clausuró a la 1 el multitudinario megashow por la democracia y los derechos humanos tras 10 horas de música sobre un escenario montado en la entrada de la Casa Rosada y de cara a la Plaza de Mayo.

Una tormenta de fuegos artificiales y una lluvia de papeles se desataron inmediatamente después de que García y su banda, en una presentación que quedará en la historia de su brillante trayectoria por su compromiso más que por su valor artístico, hicieran su versión del Himno Nacional Argentino, cuarta canción del recital.

"Qué lindo sería escucharme", deslizó quien fuera mentor de las bandas Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, a las 0.30, sentado frente a su teclado y antes de entonar "Demoliendo hoteles".

"Hoy vamos a tocar rock", anunció al filo de "Cerca de la revolución", enseguida presentó a Gustavo Santaolalla y León Gieco (dos de los músicos presentes a lo largo de todo el domingo) para "El fantasma de Canterville" y se despidió con el Himno.

Como prólogo a Charly y en el tramo final de una jornada que el grupo roquero Pier inauguró a las 14.50 del domingo, la banda urbana puertorriqueña Calle 13 exhibió todo su rabioso testimonio.

Residente (apodo de René Pérez Juglar), cantante y líder del grupo, salió en cueros y usó su piel como pancarta: en su panza se leyó la leyenda "Tierra, Pan, Trabajo" y en su espalda "Justicia para Mariano Ferreyra, Tobas y V. Soldati".

A lo largo de un enérgico concierto atravesado por canciones como "Nadie como tú", "Vamos a portarnos mal" y "Calma pueblo" que Residente cantó junto a su hermana Ileana Cabra, también denominada "PG-13", el músico se mostró dispuesto a decir lo suyo porque, subrayó, "no vine acá a caerle bien a nadie; estoy ejerciendo mi derecho en todo mi derecho".

Quizás por eso, bramó: "me sorprende que no hayan dicho nada aquí del asesinato de dos hermanos tobas" y también "ojalá mi patria sea libre e independiente algún día", en referencia la condición de Puerto Rico como "estado libre asociado" de Estados Unidos.

Ignacio Copani, César Isella, La Chilinga, Los Olimareños, Leo García, Mavi Díaz, Laura Ros, Kevin Johansen, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Vicentico y varias murgas porteñas que saludaron la recuperación de los feriados de Carnaval, aportaron músicas surcadas de testimonio, emoción y esperanza que el público agradeció calurosamente.

Hubo espacio, además, para el festivo aporte de la banda uruguaya de rock No Te Va Gustar que encendió la tarde y, de paso, dejó "un abrazo del pueblo oriental".

Otros momentos artísticos destacados corrieron por cuenta de León Gieco que fue el músico que más tiempo estuvo en escena al sonar clásico y también metálico junto al cuarteto D Mente que lidera Andrés Giménez y que regaló incendiarias versiones de "El ángel de la bicicleta" y "La mamá de Jimmy".

León, además, se sumó al segmento de Santaolalla (en el que además participaron Orozco-Barrientos y Jaime Torres) para "Pensar en nada" y "Mañanas campestres".

"Tengo una impresión gloriosa por la gente movilizada por los derechos humanos y por ganarle otro año más a la democracia", destacó Gieco entre sus idas y vueltas.

El citado Santaolalla, ganador de dos premios Oscar, no sólo tuvo su segmento en solitario sino que, además, fue la voz cantante del extenso momento de tango electrónico de Bajofondo.

Santaolalla saludó a Gustavo Cerati ("siempre hay esperanzas, para vos Gustavo", expresó) antes de la interpretación de "El mareo", en cuya versión original el músico hospitalizado es la primera voz.

El también productor radicado en Los Angeles, opinó que "la manera de proteger los derechos humanos no es con la xenofobia y el racismo sino tendiendo hacia la igualdad".

La multitud reunida en el lugar, escenario de momentos esenciales de la historia argentina, agitó enseñas patrias, otras sobre la hermandad sudamericana (en una de ellas se leía "Yo me siento boliviano, yo me siento paraguayo, yo me siento peruano") y también algunas sobre el Orgullo Gay.

El festival sumó las presencias y las voces de los actores Leonardo Sbaraglia, María Onetto, Anabel Cherubito, Arturo Bonín y Patricia Echegoyen, entre otros, quienes se encargaron de leer poemas de desaparecidos.

"Es muy importante que sigamos festejando estas fechas tan importantes después de haber vivido años difíciles. Recuerdo cuando tenía 12 o 13 años y mi viejo me "dijo vamos a votar". Hoy ya tenemos 27 años de democracia firme y consolidada", comentó Sbaraglia a Télam.

Feliz por este aniversario, el actor no esquivó la coyuntura e indicó que "vivimos una semana dura escuchando a gente supuestamente formada hablar de los derechos humanos; pero ese hombre (por el jefe de gobierno porteño Mauricio Macri) lo único que hizo fue discriminar, agredir".

"Esa es la misma gente -abundó- que hace unos años nos decía que los extranjeros venían a ocupar nuestros lugares y no había que dejarlos entrar. Son los mismos que como (el premier francés Nicolás) Sarkozy y (su homólogo italiano Silvio) Berlusconi quieren un país para unos pocos".

Por su parte, el cantautor Víctor Heredia opinó que "este tipo de celebraciones son esenciales para que los jóvenes tomen conciencia del trabajo silencioso que hacen las Madres y las Abuelas de Plaza de Mayo".

Ignacio Copani, quien cerró su actuación exclamando "Viva Eva, viva Evo y viva Hebe", dijo a Télam que se sentía "muy feliz por poder participar y volcar mi militancia en cada estrofa".

El trovador hizo un llamado a la Corte Suprema de Justicia para que ponga en vigencia la Ley de Medios que, dijo, "es necesaria para todos". "Esperemos que con su freno no nos quieran meter un bozal", añadió.

La artista correntina Teresa Parodi aportó a Télam con emoción que “el hecho de que estemos todos dentro de la Casa Rosada demuestra que este es un gobierno de puertas abiertas".

Fuente: Telam

sábado, 11 de diciembre de 2010

Charly la rompió en Chile y Dios está de vuelta

El show de Charly García en el Abrazo chileno fue impresionante. Fueron poco más de 30 minutos en los que se vio a un Charly MUY lúcido, contento, de excelente humor y sobre todo, con muchísima más motricidad al caminar. Realmente podría decir que ahora sí, Charly está de nuevo. No creo que al 100%, pero sí mucho, realmente mucho mejor.
Cantó temas como "No me dejan salir" (con el cual cerró), "No voy en tren", "No toquen", "Nos siguen pegando abajo", "Canción para mi muerte", "Yo no quiero volverme tan loco", "Yendo de la cama al living" y el "Rap de las hormigas". Debido al mal sonido, Charly fue irónico en un momento y en medio de un tema gritó "sonidista, te voy a matar!".
Mucho más ágil, alegre, con uñas pintadas de rojo... gordito, pero feliz!!! Aguante Charly!!!!

El más grande vuelve a los escenarios

Desde las 21:45 horas, Charly García se presentará en el Abrazo del Bicentenario, en Santiago de Chile. El evento contará con la participación de artistas como Gustavo Cordera, Babasónicos, León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro y Vicentico, entre otros.
El más grande tocará 40 minutos, y el festival durará hasta aproximadamente la 1 de la mañana.
Luego, se viene Plaza de Mayo el domingo y el Cosquín Rock.
Say No More.

Cosquín Rock 2011: los confirmados

Y una vez más, el Cosquín Rock vuelve a musicalizar el verano argentino: se confirmaron la mayor parte de los artistas que estarán presentes en esta nueva edición y la grilla es más que prometedora. Charly García, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Las Pelotas, Ciro y Los Persas, Almafuerte, Skay son algunos de los que encabezan la lista a la que se suma el regreso de Calle 13 a nuestro país. Además: Jauría, el nuevo grupo de Ciro Pertusi, presentará su primer álbum.

La undécima edición del festival tendrá lugar durante el fin de semana del 11 al 13 de febrero y no será en la Comuna de San Roque sino que se realizará en una nueva sede: el predio del Aeródromo de Santa María de Punilla en la Ruta Nacional 38. Sobre tres escenarios, incluido uno temático por día (Punk, Reggae y Heavy) y el Julio Anastasía (en honor al fallecido cantante de Los Navarros) se presentarán las bandas locales más importantes y aquellas que triunfen en el certamen Pre Cosquín que se realizará en Bariloche, Posadas, Paraná, Córdoba Capital, Río Cuarto, Chile, Paraguay y Brasil.

Día 1: viernes 11 de febrero

Escenario Principal
Babasónicos
Las Pelotas
Calle 13
Estelares
Emanuel Horvilleur
Revelados

Escenario Temático Punk
A77aque
Carajo
Massacre
Bulldog
Maltrato
250 Centavos

Escenario Julio Anastasía
Tiempo Perdido
Torax
Eneo
Moreno
Los Vacas

Día 2: sábado 12 de febrero

Escenario Principal
Charly García
Skay
León Gieco
Spinetta
Virus
Jauría
María Eva
Utopians

Escenario Temático Reggae
Nonpalidece
Fidel Nadal
Los Cafres
Los Pericos
Dread Mar I
Dancing Mood
Pure Feeling

Escenario Julio Anastasía
Juan Terrenal
Testigo Rock
Joysick
Ira
Bajo Receta

Día 3: domingo 13 de febrero

Escenario Principal
Ciro
No Te Va Gustar
Las Pastillas del Abuelo
Los Gardelitos
Kapanga
Arbolito
Eruca Sativa

Escenario Temático Heavy
Almafuerte
Logos
Horcas
Viticus
Tren loco
Coverheads

Escenario Julio Anastasía
Ojos de Piedra
La Traktora
Espía Urbano
Jorge Galicia
Domo


Fuente: Rolling Stone

sábado, 4 de diciembre de 2010

Aseguran que el gobierno prepara un mega recital aniversario

El próximo 10 de diciembre el gobierno de Cristina Fernández cumple 3 años en el poder. Según publicó el diario Perfil, en su versión on line, para ese día, se prepara un recital con todo, al estilo Bicentenario. Los organizadores habían contado con la presencia de Sting pero al final, se cayó. Sin embargo, se espera la presencia de destacados músicos nacionales, como Carly García y el rosarino Fito Paéz.

De acuerdo a lo publicado en este sitio periodístico, Sting no cantará en Plaza de Mayo en el acto que el kirchnerismo prepara por el aniversario del gobierno de Cristina. Los organizadores habían intentado contratar al artista internacional, pero su cachet (cobraría alrededor de 1,5 millones de dólares) frenó las negociaciones.

Pero el oficialismo no se quedará sin su recital. Como ocurrió en el bicentenario, varios artistas nacionales participarán del evento. Charly García será una de las atracciones principales, según confirmaron fuentes oficiales y también se presentarán Vicentico, y Calle 13.

Asimismo, estarán presentes varios artistas que ya participaron de los recitales de mayo pasado: Fito Páez, León Gieco, Gustavo Santaolalla y el Bajofondo Tango Club. También se presentarán Gustavo Cordera (ex líder de Bersuit Vergarabat), Victor Heredia, Teresa Parodi, y los urugayos Rubén "el Negro" Rada y No Te Va Gustar.

Según dijeron las fuentes oficiales, habrá un coro de 1810 chicos de escuelas laicas y religiosas de todo el país, además de murgas y la presencia de artistas y deportistas, entre otros.

Fuente: Rosario3.com